摘要：钢琴三重奏在室内乐演奏形式中占有重要的地位,如何平衡各声部间的关系是演奏者必须应对和思考的主要问题。本文通过对钢琴三重奏历史发展的粗略回顾,概括地了解乐器在不同时期的平衡互动关系,并从钢琴演奏者的角度对钢琴三重奏的诠释作进一步的探讨。

摘要：钢琴三重奏是室内乐经典形式,大提琴作为其中的一个乐器声部扮演着至关重要的角色。钢琴三重奏中大提琴演奏要素主要包括音准、音色、音量、声部平衡和合作意识五个方面。大提琴需根据情况灵活运用不同律制,以解决与钢琴音准的矛盾。音色、音量和声部平衡上,大提琴演奏者要考虑大提琴的发音要素,做到与其他乐器声部协调融合,避免过度追求音量而忽视音质。在合作意识上,大提琴演奏者需与其他两位演奏者形成共识、明确角色定位,同时注重舞台位置和总谱研读等细节,以实现团队协作。

摘要：以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派作曲家确立了钢琴三重奏的体裁形式,并且以各自的创作特点,逐步使钢琴三重奏这种形式发展成熟。之后的作曲家既沿着维也纳古典乐派开创的道路谱写钢琴三重奏,同时也就作品数量、结构形式和大提琴的地位三个方面进行了变化或创新。文章指出,了解钢琴三重奏的发展特点是学习、演奏或欣赏钢琴三重奏的基础。

摘要：钢琴三重奏是室内乐中非常难的演奏形式,演奏者既要有鲜明的音乐个性和精湛的技术,又要有倾听和默契配合的能力。2016年1月,林朝阳、朱亦兵、盛原,这三位不同性格、极具个性的音乐家,在北京和上海两地举办了两场钢琴三重奏音乐会,这是一次室内乐的对话,更是古典音乐的盛宴。三位音乐家对艺术有共同的追求,是音乐,为他们搭建了沟通的桥梁。舞台上,他们用心交流;生活中,他们坦诚互助。笔者有幸见到这三位音乐家,听他们讲述音乐和他们自己的故事。他们对待艺术的那份热爱,他们坚持与执着的态度,深深地打动了我。他们是中国这片热土上纯粹的艺术家,我们需要更多像他们这样＂接地气＂、＂办实事＂,富有社会责任感和使命感的艺术家们。

摘要：非大师演奏家组成的 大师级钢琴三重奏 弦乐四重奏和钢琴三重奏在演奏上有一个明显的区别:前者多由固定的弦乐四重奏小组来演奏,其成员极少有大师级的独奏家(也有例外,如布什四重奏),后者则相反,本世纪以来最著名的钢琴三重奏小组几乎都是由名家大师所组成,如卡萨尔斯/科尔托/蒂博,海飞兹/鲁宾斯垣/福尔曼,鲁宾斯坦/谢林/傅尼埃,斯特恩/罗斯/伊斯托明等。为何如此?

摘要：钢琴三重奏是室内乐中非常难的演奏形式,演奏者既要有鲜明的音乐个性和精湛的技术,又要有倾听和默契配合的能力。2016年1月,林朝阳、朱亦兵、盛原,这三位不同性格、极具个性的音乐家,在北京和上海两地举办了两场钢琴三重奏音乐会,这是一次室内乐的对话,更是古典音乐的盛宴。三位音乐家对艺术有共同的追求,是音乐,为他们搭建了沟通的桥梁。舞台上,他们用心交流;生活中,他们坦诚互助。笔者有幸见到这三位音乐家,听他们讲述音乐和他们自己的故事。他们对待艺术的那份热爱,他们坚持与执着的态度,深深地打动了我。他们是中国这片热土上纯粹的艺术家,我们需要更多像他们这样＂接地气＂、＂办实事＂,富有社会责任感和使命感的艺术家们。

摘要：钢琴三重奏是室内乐领域中的重要演奏形式,海顿作为维也纳古典乐派的代表性人物,他所创作的钢琴三重奏这一室内乐体裁以其独特的个性和艺术魅力,成为西方音乐发展史上十分重要的经典文献。海顿钢琴三重奏的创作手法和艺术特色,展现了这一古典主义时期艺术精品的特有价值与魅力。

摘要：西洋弦乐器演奏艺术的流派源头总能在文艺复兴之后制琴业最为发达的意大利找到，小提琴如此，大提琴同样如此。可惜大提琴艺术在十九世纪后逐渐由德、法、俄演奏学派三分天下。二十世纪初，相继涌现的三位琴坛大师成为这三个传统流派的杰出代表，他们就是德国大提琴家艾曼纽尔·福厄曼、俄罗斯大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基和法国大提琴家皮埃尔·福尼埃。

摘要：通过钢琴三重奏这一形式,钢琴从一种独立的乐器转变为合作的三件乐器之一,演奏者的演奏观念也同时发生转变。演奏者必须做出各种调节:对声音的控制及变化提出了极高的要求,必须更多地去倾听、配合。通过合作,了解相关乐器的特性、阅览大量不同品种的音乐作品、扩大视野、增强能力。如果在我们的教学中,学生、当然也包括教师,能有机会经常参与这样的合作训练,对适应要求演奏者能力越来越高的现实奠定更广更深的基础,将有不可低估的功用。

摘要：本文主要对勃拉姆斯三首《钢琴三重奏》Op.8、Op.87、Op.101各乐章代表性的创作手法进行分析,并对此种创作手法是如何提高作品的艺术性进行研究。此外,对勃拉姆斯的简介和各时期的创作特点加以简述,以便读者更好地了解、诠释全文的意义。