摘要：艺术院校钢琴专业学生的定位是指在国内专业艺术院校里,从事钢琴专业学习训练,具有专业钢琴演奏能力的学生群体。他们都是经历了多年艰苦的钢琴学习,通过专业艺术院校的钢琴专业招考要求的学生。以四川音乐学院为例,钢琴专业的招考要求为:演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首,复调乐曲一首(巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲。

摘要：综合性大学艺术学院中的钢琴专业在其教学体系中占据重要地位,如何针对学生特点来应用合适的钢琴教学的方式方法,是一个迫切需要解决的问题。应用瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的体态律动教学法,让身体介入到学习中来,可以有效提高学生的音乐感受力,激发学习热情,提高教学成效。

摘要：上世纪20年代，我国先后创建北京大学音乐传习所和上海国立音专这两所现代专业音乐教育机构，其中都包括钢琴音乐教育。从那时起，我国的钢琴教育至今历经90年。进入新世纪，与社会经济、文化等领域的巨大发展同步，我国的钢琴教育在科学化、体系化建设上取得长足发展，获得瞩目成就，一批造诣非凡的钢琴家已有更多机会活跃在国际舞台。与此对比，为数更多的普通高等院校音乐教育发展现实不容乐观。应该说，这一领域在人才培养的目标定位、教育教学发展理念、

摘要：本文分析艺术院校中传统钢琴教学的培养模式,以广西艺术学院为例,从师资和教材的多元化等方面探索以课题群团队的研究、教学形式,实现钢琴教学中教师教学理念的突破,丰富教学模式、教学手段、教学内容,达到科研教学一体化、多元化的目的。

摘要：我国钢琴教育经过一个多世纪的发展,取得了非常大的成就,但是世界钢琴领域还在不断发展,如何紧跟时代发展的潮流,明晰未来钢琴领域的发展方向成为重中之重。当前,要实现我国高等艺术院校钢琴专业的健康、可持续发展,就必须着眼于社会人才需求,重视钢琴专业学生就业素质的提升,以教学改革为抓手,坚持以素质教育、信息化技术和多元文化三大路径为发展方向,才能推动钢琴教育再上一个新台阶。

摘要：谈起钢琴专业水平与综合素质,人们头脑中普遍就会冒出＂什么钢琴级别＂＂、参加了多少大赛＂、＂获得什么名次＂＂、弹奏什么曲目＂等词句,这种现象既简单武断,却又非常自然合理。的确,在经济社会,一切都需量化成硬指标,才能有个衡量的体系与标杆。反映在钢琴教学上,只单一地注重技术技巧的训练与提高,表现为极严重的重技巧轻艺术表现力的弊病,演奏单薄空洞,常常只剩下炫目的技巧表演。钢琴演奏家凯奇在其作品《4分33秒》里,通过整个演奏,调动听众从希望,到失望,最后到绝望的系列情绪变化,

摘要：视唱练耳中的每一个字都有其独特的含义,对于声乐系列的教学内容,学生都需要认真地学习。视唱练耳强调视觉和听觉,因此,教师需要大力激发学生的视觉和听觉等多种感官,并促使其不断加以练习。鉴于此,文章通过具体分析视唱练耳的基本内涵和实际意义,研究和探讨钢琴教学的具体策略,力求促进学生综合艺术修养的提升和教学实效性的增强。

摘要：如果说,在过去相当长的日子里,人们没有机会接触到研究生教学种种方面问题的话,那么自上世纪八十年代以来,随着我国改革开放的不断深入,国家现代化建设的突飞猛进,包括艺术教育在内的整个高等教育事业,也涌现出了令人鼓舞的态势。比如我国研究生队伍从无到有及至日趋壮大,确实地让我们为之激动、振奋。

摘要：我们的相当部分钢琴专业学生学习较长时间也未能取得较好的成绩,有的较有才能却不专心于学习,有的音乐表现不能打动人心.解决这些问题的关键在于如何掌握学生的心态、如何提高学生的心理素质,做到德艺双馨.

摘要：近年来,伴随着互联网技术的飞速发展,包含教育在内的各行各业,都发生了巨大变化。具体到钢琴专业来说,则表现为艺术科技企业依托于互联网所研发的教学技术、教学设施、教学方式的出现和应用。在应用的过程中,高校钢琴专业师生则既是主要用户,也是参与者和推广者,推动两者的有机融合,能够获得多方共赢,为“互联网+”背景下当代艺术教育的发展做出新的贡献。