摘要：经典红歌是中国革命历史和社会主义核心价值观的重要组成部分,通过钢琴伴唱的方式演绎,可以传承和弘扬传统美学,让人们更加深入地感受到这些歌曲的情感和内涵。通过对一定数量的钢琴伴奏演唱经典红歌曲目和演唱实践的考察分析,本文认为钢琴伴唱对于经典红歌传播的意义主要体现在:丰富音乐形式、强化情感表达、提升演唱效果、增强观众共鸣和传承经典文化等方面。通过钢琴伴奏,经典红歌获得新的音乐元素,增加层次感和韵味;钢琴音色和演奏技巧可以更好地表达歌曲的情感;稳定的和声和节奏提高演唱的准确性和稳定性;钢琴音色引起观众共鸣,增强感染力;钢琴伴奏使经典红歌更具现代感,促进传承和发展。与此同时,钢琴伴唱为经典红歌传播增添了新的艺术表现形式,提升了听众的体验和接受程度。

摘要：钢琴伴唱曲《红灯记》中西结合的艺术形式,运用了织体和和声,并且用钢琴模仿了民族乐器的技法,反映了剧中鲜明的个性特征,面对困难时的坚定信念,有利地衬托了时代特征,将高潮与低潮的变化巧妙融合为整体。

摘要：人类历史的脚步在刚刚跨入二十一世纪门槛的时候,'马可波罗'公司为'发烧友'们全新推出了一张具有国际水准,由享誉中外的钢琴家殷承宗,京剧表演艺术家李维康、耿其昌伉俪与王树芳加盟录制的发烧CD--钢琴伴唱《红灯记》.可以说这是一张基本上为原创原班人马倾力推出的力作,无疑为音乐与戏剧发烧友们提供了一部极具欣赏价值的传世佳作.

摘要：《红灯记》是诞生于上世纪60年代,由电影《自有后来人》改编的现代京剧,后成为家喻户晓的作品。1966年12月26日发表在《人民日报》上的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》并称为"革命艺术样板"。1970年《红灯记》被搬上大银幕由中国京剧团《红灯记》剧组现场演出拍摄,后成为中国京剧院的优秀保留剧目。《红灯记》还被改编为同名连环画、电视连续剧、钢琴伴唱等形式.

摘要：钢琴伴唱的样板戏《红灯记》使当时在中国濒临"生存危机"的钢琴音乐艺术"起死回生",也将钢琴和京剧音乐的结合上,也进行了颇有新意的艺术尝试。在一个特殊时代,在一出特殊的剧目中,殷承宗在一种近似委曲求全性质下用西洋乐器之王钢琴,运用多声思维,通过钢琴的织体伴唱中国的国粹京剧作品,,这无疑是一个创举、突破和伟大的创新,并使钢琴在中国实现了前所未有的大扫盲、大普及。

摘要：中国戏曲是由古代各自相对独立的歌舞、说唱、和滑稽戏在发展过程中逐渐融合而形成,形成了歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演为一体的艺术形式。中国戏曲至今已有八百多年的历史。

摘要：诞生于六十年代的钢琴伴唱《红灯记》，是钢琴演奏和独唱合唱结合讲述的中国故事。原作品中“伴”+“唱”两种艺术形式的综合，既保留了京剧韵律，又以西方作曲技法为载体，展示了钢琴织体、节拍组合等，在模拟京剧主奏乐器的“弓法”、“指法”演奏的技巧，实现了中西文化合壁的创新。

摘要：在20世纪60年代末那个特殊的时期、特殊的时代中,诞生了一部中国戏曲音乐史上被公认为开拓性创新的音乐作品——钢琴伴唱《红灯记》。钢琴伴唱《红灯记》的创作者和表演者敢于走前人没走过的路,以京剧唱腔为基础,保留了京剧乐队的"武场"部分——京剧打击乐,突出了京剧音乐的韵味;同时充分发挥钢琴这一西洋乐器音域宽广、气势恢宏、富于表现力的特点,形成了完美的新音乐表演艺术形式。

摘要：通过对钢琴介入我国传统音乐演奏教学的理据分析,从中探寻钢琴与民族戏曲音乐融合而产生的强大生命力和特殊的艺术效果,以及"洋为中用"所碰撞出的创造性和音乐的再生力;通过对钢琴介入京剧的继承和创新教学模式,演奏中国传统音乐教学体系的构想进行创设性阐述,活化非物质文化遗产,实施钢琴教师的继续教育;创造中国钢琴文化语汇,加强教材建设。