摘要：钢琴艺术自传入我国一个世纪以来,在不断吸收西方先进音乐的同时,我国音乐家们注重运用自己的理解在钢琴艺术中加入少数民族元素而形成自己的音乐风格。少数民族音乐素材不管是从旋律上还是舞蹈风格方面,或者反映民族新面貌、新风尚方面,再到改良传统调式发展为结合传统少数民族音乐唱腔以及乐器方面都可以加入自己的理解。这些也是目前值得我国音乐艺术家思考的问题,此外,文章还探究了如何将融入少数民族元素的钢琴作品传扬出去,将少数民族化的中国钢琴艺术推向更大舞台的相关问题。

摘要：一、了解作品。把握作品风格 正确把握作品的风格是弹好乐曲的关键。在学习一首作品之前，全面了解作品内容，并在弹奏的过程中自始至终以此为依据，正确地把握作品的风格，是音乐作品艺术处理中最为关键的。不同时期的作品有着不同的音乐风格，演奏者应尽可能全面地收集并深入研究作品的创作背景等一切相关资料，如，作曲家所处时代的政治历史背景、作曲家的风格及其个性特征、创作背景、创作目的以及表现手法、乐曲的整体布局、高潮处理等，演奏者均须仔细研究。

摘要：三百多年的钢琴发展史,伟大的作曲家创作了大量珍贵的钢琴作品。这些作品在音乐形象、情感和内涵上体现了人类的聪明才智。演奏者必须了解作者,理解作品,对钢琴作品进行高质量的艺术处理,同时还要拥有渊博的学识和超乎常人的想象力,才能对钢琴作品作出正确恰当的完美演绎。

摘要：2007年6月4日,历经4个月的2007"帕拉天奴杯"第一届中国音乐创作(钢琴作品)大赛在中央音乐学院音乐厅落下了帷幕。旅德华裔钢琴家、作曲家王笑寒的《遗失的日记》与中央音乐学院青年学生王阿毛的《生旦净末丑》荣获了成人组作品二等奖。巧合的是,两部作品都是以中国的"国粹"——京剧作为题材来加以创作,寻求传统京剧与钢琴艺术之间的融合。尽管创作题材相近,但是二部作品的艺术特点却不尽相同。

摘要：文章是作者硕士学位论文《论肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征及演奏技能》的节选。全文从音乐形态学的角度 ,着重从

摘要：自从钢琴传入中国这片有着深厚民族特色的土地上之后，音乐工作者们便不遗余力地尝试将中国的民族元素融入这件西洋乐器中。本文拟在儿童钢琴作品的“儿童性、艺术性、应用性”的原则下，试图探索当下中国儿童钢琴作品的艺术性发展及民族化问题。

摘要：作为20世纪俄罗斯最伟大、最有影响力的作曲家、演奏家、指挥家,拉赫玛尼诺夫创作的作品体裁十分广泛,涉及内容较多,形成了自身独特的艺术风格。在拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中,最能震撼人心的、最让人们激动不已的无疑就是他那深刻而又独特的悲剧性艺术风格。本文拟分析拉赫玛尼诺夫钢琴作品中悲剧性艺术的形成原因,通过分析其作品中的"钟声形象""死亡主题"等来进一步了解其悲剧性艺术风格,进而为更好地演奏出拉赫玛尼诺夫的钢琴作品作好铺垫。

摘要：中国钢琴曲的创作始于二十世纪三十年代,这以后经过了几代作曲家和钢琴家的努力,使这一领域呈现出百花争妍、五彩缤纷的局面.最近,上海音乐出版社遴选了十五位中国作曲家的钢琴作品,每位一集,准备出版后用中英文向国内外发行.桑桐教授的钢琴作品被编委选作这十五集中的一集,名为.应桑桐教授之约,我有幸作为这本曲集文字介绍的作者,得以接触桑教授的创作理念,体验他的探索精神,揣摩他钢琴曲的价值.本发言稿在该集文字介绍的基础上写成.

摘要：京剧有着丰厚的文化底蕴,堪称中国传统文化的精髓,因此有着'国粹'之美名,多年来一直深受海内外观众的青睐.二十世纪九十年代以来,中国年轻一代作曲家在国际乐坛上的崛起,为京剧这门古老的艺术重新注入了新的活力,在他们的笔下京剧以一种崭新的形象登上了世界现代音乐的舞台.其中由著名华裔作曲家陈其刚先生创作的钢琴独奏曲,就是作曲家以京剧素材作为主题为2000年'梅西安国际钢琴比赛'创作的比赛必弹曲目,同时这首作品也是我国钢琴创作领域中的一次新的突破.

摘要：文章主要探讨了我国钢琴作品中的民族特色以及民族风格,钢琴是现代音乐演奏中经常使用的乐器,虽然传入我国的时间并不长,但是我国在钢琴演奏以及钢琴作品创作方面,已经取得了比较大的成就,在很多的钢琴作品中也充分融入了中国化的元素,显示出了我国民族传统音乐的强大魅力,钢琴作品融入了我国的民族特色之后,也能够得到更好的继承与发展。