摘要：在任何一个时期都会出现两种艺术家:一种是实验员,只注重事物新奇的一面,而真正的创造者会利用所有的素材赋予作品卓越的生命力。这也许使第一种艺术家诧异:在现实中,他们利用了那些自以为是的人的虚荣心。而另一种艺术家也许默默无闻,精神世界中,他们带给那些追求更高境界的完美的人更多的激动与狂喜。就如我们在毕加索的戏剧性油画,韦伯让人无法喘息的作品中,卡姆斯执着而缠绕不休的气氛下所创作的看似杂乱的绘画中所见到的一样……我坚信作曲就是活的建筑,在一定的结构下加入顺序和准则后再完善为整体。音乐在这个活建筑中加入了时间。当时间流逝,一个作品逐渐展现在我们面前;一个完美而真实的映像留在脑海中时,这个艺术品呈现了。

摘要：钢琴艺术在传入中国后,艺术家们便开始了对钢琴音乐作品的民族化创作。在这一百多年的中国钢琴音乐创作过程中,中国的作曲家始终坚持中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的应用,试图创作出具有中国特色的钢琴音乐。事实上,他们通过融合民乐艺术中的旋律、节奏、结构等元素,已经成功的将民族音乐融入到中国钢琴音乐的创作之中,创作出具有民族风格、民族神韵的中国钢琴音乐作品。殷承宗先生作为中国传统乐曲和民间乐曲改编领头人,在钢琴音乐创作中坚持民乐艺术这一元素的运用,促进了中国钢琴音乐民族风格的形成,因而研究其钢琴作品的创作特色就显得十分有意义。文章将就钢琴音乐与民乐艺术的结合形式,探究殷承宗钢琴创作的民族性特征,从而为进一步研究钢琴创作的民族化提供借鉴。

摘要：贝多芬是德国伟大的作曲家和钢琴演奏家,是欧洲浪漫主义时期最杰出的作曲家之一。在艺术创作上,他坚持继承与发展、创新与创造、超越与升华,形成了曲式结构严谨、和声复杂多变、力度对比鲜明等风格特点;在精神品格上,他以音乐为号角,为民众的觉醒而呼唤,为时代发展而呐喊,他的作品因为深邃的精神内涵而获得了强大的生命力和影响力,展示了非凡的艺术价值。

摘要：作者回忆了王建中先生的生平往事,并认为追求"中国风格"和"中国韵味"是王建中先生钢琴音乐创作中始终贯穿的精神,他在中国风格的和声调性语言、现代技法、色彩意韵、结构手法四方面进行了卓有成效的探索。

摘要：随着世界音乐文化的发展,欣赏者审美趣味的转变,中国民歌艺术与西方乐器钢琴结缘,并在近代钢琴音乐创作中形成了较大的影响。了解中国民歌艺术与钢琴艺术的结缘过程,力求民歌钢琴创作技法的创新,提炼民歌钢琴创作中民族风格,都是音乐工作者应该重视的几大问题。

摘要：音乐艺术与文学艺术有着十分重要的联系,浪漫主义思潮兴盛时期是钢琴艺术发展的重要时期,这一时期的浪漫主义文学对钢琴音乐作品的发展有着十分重要的作用,这一时期的音乐家在音乐作品中也积极展现出浪漫主义文学特有的风格和内涵,对音乐的发展作出了重要贡献。浪漫主义文学对于音乐作品创作的影响是多方面的,对于整个钢琴音乐的发展都有十分重要的影响。本文主要是对浪漫主义文学对钢琴音乐作品的影响进行分析,就浪漫主义音乐作品做出一定的评价。

摘要：汪立三钢琴作品富有浓郁的民族文化元素,饱含着深厚的东方钢琴艺术气息。本文从音乐意象、作曲技法和钢琴创作与民族音乐特性的统一性三个方面出发,对汪立三钢琴作品中的民族化特征进行了研究。

摘要：从1960年到1965年,中国的社会文化、人文环境都发生着重大的历史性变化。望华本人在此期间的人生经历,也发生了重要的转折。所有这些时代的、个人的变化都在他的钢琴音乐创作中得到了不同形式的体现,同时也在一定程度上对中国钢琴艺术事业的发展产生着影响。

摘要：钢琴创作融合民族音乐是一种艺术创新的体现,既是对传统钢琴艺术的丰富,也是对民族文化精髓的传承。现以推动钢琴创作融合民族音乐为目的展开探讨,首先对钢琴创作融合民族音乐的基本情况进行了论述,其次就如何在钢琴创作中融合民族音乐提出了具体策略,一是钢琴创作中融入民族语言,满足不同听众的音乐品位;二是创作中借鉴民族音乐曲调,增强音乐作品艺术表现力;三是创作中模仿民族乐器音色,展现作品浓郁的民族韵味;四是音乐创作中应用民族和声,突出和声语言的民族风格。

摘要：拉威尔是浪漫主义后期法国著名的作曲家,先后创作出了多部钢琴佳作,且呈现出了个性鲜明的艺术特征,如对自然的高度写实、表面和真实的矛盾、理性和情感的统一以及对异国情调的痴迷等等。对这些艺术特征的分析,有助于我们更深入的认识其作品的本质,为更好的欣赏和演奏其作品,打下一个良好的基础。本文从拉威尔的钢琴创作经历谈起,就作品中所体现的艺术特征进行了具体的分析。