摘要："韵"是中国传统审美思想中的一个美学概念,它根植于古老的华夏文明,是我国极具代表性的一种审美体系。我国的传统音乐具有深厚的文化内涵以及中华民族独特的艺术趣味和审美特征,而"韵"就是我国音乐审美体系中的重要标准。利用我国传统美学观点来阐释钢琴化了的传统音乐,是促进我国钢琴发展的必要环节。我们要把"韵"合理地贯穿于中国钢琴音乐的演奏中,以便更好地把握我国钢琴音乐的深刻内涵。

摘要：钢琴艺术,并不是一种源自我国的艺术形式,作为世界音乐艺术体系的精髓,从该艺术传入我国开始,便与我国本土音乐艺术与文化内涵之间相融合,造就了极具价值和地域色彩的文化形式。在该艺术发展时,传统采茶戏曲艺术,不断被改变、融入,从而使其发展成为传统茶文化的焦点与典范。本文拟从传统采茶戏曲钢琴化改编的时代背景分析入手,结合传统采茶戏曲的钢琴化改编及演奏的内涵认知,从而探究传统采茶戏曲的钢琴化改编及演奏的实践策略。

摘要：民乐钢琴化,是西方钢琴艺术中国化进程中的一种“文化共融”和“情感移入”。作曲家借用钢琴模拟民族器乐曲中弹拨类、弦乐类、吹管类和打击乐等各类中国传统乐器的音响、演奏技法和风格,作者认为,这既体现出国乐独特的音韵,又凸显了钢琴多元听觉维度的艺术特征,在“自家”和“外来”之间架起中西音乐文化交流的桥梁。

摘要：在西方钢琴艺术中国化进程中,我国作曲家们移植原始民族器乐曲音调素材,借钢琴特殊的弹奏技巧和音响模仿民族乐器音色神韵,保留和继承民族音乐特性的中国风韵同时,创造出别具一格的音乐效果。文章对各传统民族乐器的音色模拟、钢琴化改编具体手法进行探讨同时,结合《百鸟朝凤》《二泉映月》等代表作的曲式结构研究,在音乐形态和思维上展示出民族器乐钢琴化改编浓烈的传统气息和中国风味,彰显出中华民族自身的审美风格。

摘要：当代音乐创作中,不少中国作曲家有意将京剧音乐元素运用于钢琴音乐的创作,使中西方的艺术文化发生了诸多的交融。本文选取“帕拉天奴杯”第一届中国音乐创作大赛钢琴作品中获得成人组二等奖的作品《生旦净末丑》为研究对象,从作曲技术的角度对作品进行分析,探究京剧元素的“钢琴化”处理。

摘要：京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠,京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象,一定程度上拓展了原作品的艺术魅力,赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考,京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁,是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体,为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时,京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态,致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念,使传统文化在新时代长盛不衰。

摘要：在拉赫玛尼诺夫(***)的歌曲作品中,钢琴通过各种手段来强化补足、深层揭示诗歌的意蕴与内涵,从而使钢琴从"伴奏"的意义上升华出来,甚至经常会在地位上超过人声而成为歌曲中一个更加重要的声部。本文结合"拉氏"作品的相关片段,具体阐述了拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲钢琴声部的写作中所体现出的造型、动机、复调、独立、钢琴化等特点。

摘要：作者通过对肖邦《前奏曲》op.28的体裁、结构、乐思、织体、性格、和声、技巧等方面的全面、系统的分析，揭示了这部作品的重要价值及其在当今钢琴演奏和教学中的意义。

摘要：海上丝绸之路是中国古代海上贸易往来和文化交流的重要通道。在国家倡导建设21世纪"海上丝绸之路"的文化视域下,作为福建民间音乐文化杰出代表的南音,在"海丝"文化中扮演着重要的角色。杨双智第一钢琴组曲《梅花》,承袭南音古曲的节奏规律与基本结构,通过对南音乐器的模仿,钢琴化的织体改编,保留南音特色的旋律音,运用复调作曲技法及民族特色和弦,开创了南音古曲钢琴改编的先河,进一步促进了闽南音乐文化的传承与创新,对于闽南其他音乐形式的钢琴改编与创作提供参考价值与借鉴意义。

摘要：音乐治疗作为一种补充和替代治疗,已被广泛应用于医学的各个领域。自古以来,有关描写"水"题材的艺术作品层出不穷,本文选取了几首以"水"题材创作的钢琴作品,拟从演奏技法、和声、音区音量等方面进行分析,试图揭示音乐治疗创编素材"水"题材创作的钢琴化特征。