摘要：音色是音乐表演艺术中的一个重要问题。钢琴弹奏方法与音色之间的内在联系是怎样的?在科学技术高度发展的今天能否作一次有意义的音乐声学实验,来进一步说明二者之间的内在规律? 让我们先回顾一下有关这个问题的历史,然后再把我们此次的实验情况向大家介绍。 一。

摘要：乐感——对音乐的感受能力与理解能力,是一切形式的音乐表演艺术(演奏演唱等)的灵魂,是钢琴弹奏的关键性因素之一。钢琴大师亚瑟·鲁宾斯坦指出:“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的涵义表达出来。……只根据乐谱弹奏是毫无意义的。把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值。”

摘要：钢琴教学的主要任务不仅是让学生掌握弹奏技巧与触键方法,而且要培养学生对音乐作品的理解及表现能力。只有技术与音乐表现达到统一,才能创造出真正的钢琴艺术。要使学琴者尽快掌握技术、掌握音乐表现力,我认为培养和发展学生的音乐听觉能力,使学生沉浸在音乐中,在音乐中熏陶,在长期自觉的聆听中,培养“内心听觉”能力是十分重要的。一、听觉——弹奏的向导音乐本来就不是可以完全教授的,更多的是要靠学琴者自己本身去感受。

摘要：钢琴弹奏因涉及的作品量大,范围广,使得在钢琴弹奏中要学习和注意的问题较为烦琐。本文就正确的识谱这一钢琴弹奏中存在的普遍问题在指法、速度、乐句等方面进行了阐述。

摘要：钢琴被称为"乐器之王",其结构复杂,音域宽广,要想演奏出理想的音响效果,不仅要依靠高超的演奏技巧,还要将听觉意识贯穿在演奏过程中,演奏者需要通过听觉来检验弹奏出的音响效果。因此,在钢琴练习中,学习者不仅要掌握弹奏技巧,还要加强听觉训练,这样才有可能成为优秀的钢琴家。

摘要：钢弹奏的声音与技术,是教与学都十分重视的问题.①'有多少钢琴音乐,也就有多少技术问题.'就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题.②有的学生乐感好,对乐曲内涵也有较深的理解,但由于缺乏技术手段,结果弹不出好听的声音;有的学生有好的技术,因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解,也弹不出好听的声音,这说明二者同样重要,不可偏颇.教师应把二者有机地结合起来训练.研究声音和技术是个广泛而复杂的课题,需要研究的内容很多,本文仅从一些方面作探讨.

摘要：自1709年意大利人克里斯多弗制造了第一台钢琴以来,这种乐器及其艺术已有二百多年的历史。鸦片战争之后,钢琴从欧洲传入我国,至今也有一百五十年了。我国钢琴事业真正得到兴盛的发展,还是解放以后的四十多年。

摘要：钢琴弹奏是一门具有高度技巧性的表演艺术,在整个弹奏过程中,复杂的感觉活动贯穿始终。钢琴弹奏不是视觉、听觉、动觉的单独活动,也不是三个系统简单的相加,而是服从于心并由心协领的有机有序活动。三个系统无数次反复的长期训练的条件反射使得视、听、动觉的统一积淀于心,内化于心,外化为熟练的弹奏。所以,钢琴弹奏的过程,是内化和外化辩证统一的过程。提高弹奏中的感觉调节能力是最大限度降低负面影响、保证弹奏成功的重要环节。

摘要：缪天瑞是我国百年音乐发展的参与者、见证人和推动者。他从事音乐教育和理论研究80余载，他勤于思索、笔耕不辍：著作等身、硕果累累，编辑出版专著、译著30余部、主编学术刊物8种、辞书5种，显示了他那渊博的知识底蕴和辛勤的学术耕耘。他不仅学术造诣深厚、精通英文和日文，翻译出版了多种外国优秀音乐理论成果，而且涉及钢琴艺术与演奏方法、作曲技术理论、音乐史学、

摘要：该文从如何尽可能地加强和提高钢琴弹奏者的艺术素质方面入手,从不同的方面分析、归纳、说明如何对学生进行艺术素质培养,挖掘其潜在能力,增强其对音乐的感悟性及音乐表现力,进而更好地学习并演奏钢琴作品。