摘要：文中从如何尽可能地加强和提高钢琴弹奏者的艺术素质方面入手,从不同的方面分析、归纳、说明如何对学生进行艺术素质培养,挖掘其潜在能力,增强其对音乐的感悟性及音乐表现力,进而更好的学习并演奏钢琴。

摘要：钢琴弹奏是一种充满创造性与个性的艺术。"心灵的歌唱"是钢琴演奏艺术的本质特性,是推动钢琴艺术不断前进的重要源泉。我们需要更科学、更合理地理解现代钢琴弹奏方法,积极吸收和消化当今西欧优秀钢琴演奏技术,掌握现代钢琴音乐技术的表现手段,使钢琴这门艺术具有高度艺术性、技术性和科学性。以科学的态度探索实践钢琴演奏技术。

摘要：认识弹奏动作的基本规律,对较快地正确掌握弹奏技术、启发学生练琴的主动性和钻研精神,以及培养学习独立分析和解决问题的实际能力都很有好处。 1、弹奏过程中的放松和集中,下垂与支撑的统一 现代弹奏法(一般称为“重量弹奏法”)强调肩、臂重量的运用、调节与手指本身独立而灵敏的动作有机配合。它比单纯用手指的旧弹奏法,在丰富音乐的表现力上增添了广阔的可能性。但肩。

摘要：众所周知钢琴“乐器之王”的地位从未被撼动过,它不仅体积庞大由88个琴键组成,还囊括了音乐体系中全部的乐音,音域十分宽广。钢琴是一门听觉艺术,其音色多变和层次丰富可以作为独奏、重奏、合奏、伴奏等多种方式使用,是学习音乐的基础。正因为它的这些特点可将其当作一个小型乐队,这是任何乐器都无法比拟的。相信大多数家长支持孩子学习钢琴的目的并不全是想要培养钢琴家,是要在学琴的过程中收获更多的良好品质和艺术修养。学习钢琴首先考验一个人是否足够有耐心,练习钢琴是需要每天花费相当长的时间练习;钢琴的学习需要手脑并用做极其精密的操作,对一个人的专注度有着很高的要求;练习钢琴需要耳朵不断的审美,学琴者必定对周边知识有深入了解才能逐渐建立音乐审美观。中国古代文人评判一个人是否有才能,对于“琴棋书画”是否精通,也是一项衡量的标准,“琴”排在第一位。当时的琴指的不是钢琴,是古琴,现在把“琴”泛指弹琴。

摘要：世间一世事物都在一定的规律中生存与发展.就音乐美学而言,包括旋律、和声、音量、音色等不同范畴的发展都需要平衡,即一切事物的发展都具有其合理性.自钢琴音乐产生以来,其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展,使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常完满的高度和境界.钢琴演奏技术也随着时代的发展不断地走向成熟,人们不断用科学的方法去研究它,使之更具有其合理性.

摘要：手腕作为臂和指掌的桥梁,是钢琴弹奏中力量由肩臂传导至手指的"枢纽要塞"。正确认识手腕在弹奏中的作用,对于钢琴弹奏技术发展及音乐艺术表现有非凡的意义。总起来说手腕在钢琴弹奏中主要有两种功能:一是支撑,二是调节。

摘要：钢琴教学是一门艺术，对于少儿钢琴教学须具备学习研究并运用专业技术诸多因素相结合才能辅助实施，素称音乐之王的钢琴又是极具表现力的一种乐器，因而习琴的基础与基本功切切不可忽视。

摘要：钢琴弹奏是一个运动的过程,这种运动是弹奏的基础,各种基本动作定型的结合及其变体构成钢琴弹奏技术的全部。人体各部关节的位移都是在肌肉牵引力的作用下完成的,而肌肉的牵引力皆来自肌肉本身的收缩活动,因此手指运动时的全部能量都来自肌肉收缩所做的功。

摘要：在钢琴弹奏中,存在着许多矛盾。紧与松、点与面、跳与连、高与低、落与滚、响与轻、长与短、实与虚、亮与暗、硬与柔、快与慢、伸与缩等等。认识到这些对立而又统一的关系,对我们领会弹奏的要领,掌握各种技巧与技能;把握乐曲、了解乐曲都起着主导的作用。 这里,我只就紧与松这对矛盾作一简要的探讨。 一、紧与松是客观存在 每一个凡是弹琴者,都会碰到紧与松的问题,这是客观存在,谁也躲避不了。从初学者的第一节课,学会弹第一个音符起,直至弹到高深的程度,都会时刻遇到这对矛盾。既然是客观存在,那么,我们就要积极主动的面对它,这才是科学的观点和态度。

摘要：钢琴弹奏如何得心应手是困扰钢琴弹奏者的常见问题。从钢琴触键入手,提出钢琴弹奏的触键最佳点的概念,即触键最佳时刻和最佳方式。进一步探讨获得钢琴弹奏的触键最佳点的生理和心理条件,倡导"享受弹奏"的钢琴弹奏与教学理念。