摘要：《夕阳箫鼓》原本为古曲《春江花月夜》,中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是由黎英海先生之后改编而来的,本文分为三部分,分别从作品结构分析、技法分析、情感分析三方面进行整理剖析,感受中国乐曲与西方乐器的完美融合。钢琴曲《夕阳箫鼓》的改编不但丰富了钢琴音乐,还对民族文化的继承和发展起到重要的作用。

摘要：民歌是民间风土人情的真实写照,有着永恒的艺术生命力。我国音乐界重视用民歌改编钢琴曲的工作可以追溯到半个多世纪前,早期由民歌改编的钢琴曲有:瞿维的《蒙古夜曲》(1941年)、《花鼓》(1946年)、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》(1948年)等,此后,黎英海、陈铭志、汪立三,黄虎威等一批作曲家、钢琴教师都创作发表了数量可观的优秀民歌钢琴改编曲。

摘要：王建中的钢琴改编曲《百鸟朝凤》原名为《百鸟语》,即通过乐器的演奏来模仿各种鸟类的鸣叫声。这原来是一部由唢呐演奏的民间乐曲。由于钢琴装饰音更加丰富,技法也更有讲究,作者在改编的同时不仅保留了原曲的装饰音,还在原旋律的基础上增加了更多的装饰音,使作品的旋律线条更加丰富,意境更加深远。

摘要：弗朗茨·李斯特(1811—1886),匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,19世纪浪漫主义音乐最杰出的代表人物之一。他一生创作了大量富有交响性、炫技性的钢琴音乐作品,被后世誉为"钢琴之王"。《梅菲斯特圆舞曲》是李斯特钢琴改编曲中最为著名的一首,这部作品曲风辉煌,带有强烈的浪漫主义音乐幻想性,全面地展现了李斯特高超的钢琴音乐写作技巧。本文以《梅菲斯特圆舞曲》创作概述为铺垫,从曲式结构、调式调性、旋律、织体形态、和声、节奏六个方面详细分析其创作特征。

摘要：《二泉映月》是中国传统乐曲中最具代表性的作品之一,而储望华先生的钢琴改编曲《二泉映月》则为它成功地拓宽了传播与发展的空间,并以其多声性而在中国钢琴音乐文献中占据一重要地位。本文以这首改编曲为研究对象,探析改编曲在传统乐曲基础上进一步拓展表现,其中涉及到原作产生时代文化背景及音乐艺术创作的审美特征等内容,试以论述中西方音乐结合的成功之处,从而得到在新的历史时期弘扬中国传统音乐文化的重要启示。

摘要：本文目的是通过对王建中钢琴改编作品的音乐旋律、装饰音艺术特色、音色润腔、曲式结构、弹奏速度等各方面创作特点,分析《浏阳河》典型的民族与艺术特色,以求更好的弹奏诠释中国钢琴改编曲目。

摘要：文章以中国民族器乐改编而成的钢琴曲为例,结合对中国民族器乐演奏技法的初步探索以及对中国民族音乐风格的研究,来阐述对钢琴演奏民族化的思考,并在实现钢琴演奏与中国民族音乐风格的统一和发展方面初步提出了一些见解。

摘要：钢琴独奏曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据民间音乐家华彦钧(瞎子阿炳)的同名二胡曲改编而来的。这一成功的实践不仅对于用钢琴这一西洋乐器来表现中国的民族音乐是一次有益的尝试,而且也为中国钢琴作品的艺术宝库增添了一首杰出的作品。民族风格的旋律线性的旋律是中国传统音乐的典型特征之一,这是由中国传统的音乐文化和审美心理决定的。钢琴曲《二泉》,一方面继承了传统音乐中旋律线条十分突出的特点,在钢琴的高、中。