摘要：一、钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性钢琴演奏技巧包括练习技巧和身体技巧,练习技巧是指理解和读谱音乐作品的练习方式;身体技巧,是指通过身体语言,诸如手指、手腕、手臂等肢体语言来表达音乐的技巧。而钢琴音乐表现力则是指表达音乐内容、音乐情感、音乐理解力及音乐感受力的能力。

摘要：近年来,随着我国社会经济的快速发展,提升了人们的生活水平,改善了人们的生活质量,使人们提高了自身的品味,更多的是对精神上的追求,对此,为我国艺术领域的发展奠定了良好的基础.在现代化社会的发展中,钢琴指导艺术逐渐被重视,考虑到钢琴艺术的自身内涵与品质,通过对两者的结合研究,创新音乐艺术的表达形式.以钢琴演奏为伴奏的重要基础,能够对钢琴表演艺术、声乐、器乐表演进行交叉表演,使各部分之间以相辅相成的形式存在,提高音乐艺术的欣赏性、实践性.

摘要：钢琴以丰富多变的音色、极具表现力的演奏效果而深受人们的喜爱。一般情况下,不同的钢琴演奏技巧可以产生不同的钢琴音色,从而获得各种各样的演奏效果。文章阐述了钢琴音色的独特魅力,并对钢琴演奏中踏板的运用、触键方式与钢琴音色的关系进行分析,在提高钢琴的演奏效果方面为钢琴艺术爱好者提供一些有益的建议。

摘要：随着人们对音乐、文化的追求越来越强烈，一些学生开始选择学习钢琴，在陶冶情操的同时，又能够掌握一门技能，尤其是对于未来从事幼儿教学的学生来说，对钢琴的掌握能力、弹奏水平都有一定的要求。而如今在中职院校钢琴教学的过程中仍存在一些问题，为了使学生能够胜任以后的工作，在钢琴教学中提高学生的音乐艺术修养和演奏技巧尤为重要。

摘要：作为一名钢琴演奏者,一方面要通晓钢琴演奏的基本技巧,另一方面还应该深刻理解音乐作品的内涵,发挥自己的演奏才能,＂创造性地进行艺术表演＂。音乐与技巧的依存,从属,转化关系的总和构成了二者间的辨证统一关系。

摘要：在进行钢琴演奏的过程中,优美的钢琴音色是演奏人员一直追求的目标,由于钢琴演奏技巧对钢琴音色有很大影响,因此,演奏人员应深入研究和探讨钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系,从而不断提升演奏人员的演绎水平。本文主要阐述了钢琴演奏技巧与钢琴音乐之间的关系,使演奏人员演绎出完美的音乐作品。

摘要：钢琴是西洋古典音乐中的一种,也是现代音乐器乐中最重要的乐器之一,被誉为“乐器之王”。它通过演奏者的键盘演奏来牵动钢琴内部的钢丝弦乐声,音色纯净、典雅,可广泛用于音乐独奏、重奏和伴奏。在当前高校声乐教学中,钢琴的教育教学一直都广受教师的关注和学生的欢迎,近年来更是随着人们对经典音乐艺术的喜爱和追捧,钢琴演奏技术的教学与表演也日益成为高校音乐类专业中的重点课程与科目,并因此迎来了巨大的发展机遇。熊文的《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》一书,系统且全面地概括了钢琴演奏的音乐史研究、钢琴艺术美学研究、钢琴演奏条件、钢琴演奏技巧等方面的基础理论,深人浅出地剖析了钢琴演奏及其教学中的重难点问题,对钢琴演奏的教学有着显著的参考与指导作用。

摘要：钢琴表演是一种艺术,在艺术的表演中,钢琴呈现出来的独特音乐表现与演奏技巧息息相关,相辅相成.娴熟的演奏手法能创造出具有丰富感染力的音乐,这样的音乐会给观众带来灵魂深处的共鸣.音乐表现才是钢琴演奏真正的目的,而技巧是音乐表现的手段,这两者的关系是相互依存,不可或缺.

摘要：爱德华·格里格是挪威著名钢琴家、作曲家,也是挪威民族乐派的代表人物之一。挪威民族独立运动的高涨激发了他对祖国和民族的热爱。受音乐家布尔、诺拉克等民族乐派领袖的影响,格里格在作品中展现了斯堪的纳维亚半岛的自然美景,并加入挪威独特的民间音乐特色。本文介绍了格里格的成长环境和学习经历,讨论了《特罗尔豪根的婚礼日》的创作背景、艺术特色和音乐形式,分析了作品的技巧和情感表达,以及如何在表演中巧妙结合情感和技巧。

摘要：钢琴曲《春舞》是著名作曲家孙以强先生在1980年所作。它是一首有着浓厚的维吾尔族民族气息的乐曲,旋律优美动听,节奏欢快轻盈。本文通过对作品创作背景的分析、演奏技巧的探索,来挖掘作品的深刻内涵,从而提高演奏水平,和促进特色民族音乐的发展与传承。