摘要：钢琴演奏教学在整个音乐艺术史上享有崇高的地位,它不仅是钢琴技艺传授与精进的必要手段,也是钢琴文化传承与发展的关键途径之一。从宏观的教育视域出发,任何一门专业、一种学问或一项技艺的教学实践,均要顺应所处教育生态、资源及情境的变化,这样才能保障自我革新与持续发展,从而不在时代洪流之下湮灭与消亡。

摘要：聆听能力包括对不同音高、节奏、力度、和声等音乐元素的敏感度和辨识度,以及对音乐整体结构和风格的把握能力。通过聆听,学生可深入理解音乐作品元素与结构,感悟演奏过程中的艺术情感,进而丰富音乐创造力,提高演奏技巧。《钢琴演奏与教学研究》一书既深入探讨了钢琴演奏的美学、情感体验和基本原则,又详细分析了技术形态和教学创新实践。书中观点具有鲜明的创新性,并注重理论与实践相结合。

摘要：钢琴演奏作为一种艺术创造,需要演奏者通过理解、感受音乐作品的文化内蕴,运用想象力和创造力去表达音乐作品的情感和意境。在音乐艺术殿堂中,钢琴演奏是情感与技巧的交织,是心灵与手指的对话,亦是时间与空间的和谐共鸣。培养优秀的钢琴演奏艺术人才,应以艺术实践理念为引领,诠释钢琴演奏教学之奥秘,探寻钢琴艺术魅力。

摘要：音乐本身所拥有的审美本质赋予了钢琴演奏教学的"审美文化"性,本文从钢琴演奏教学的以美育人和以情感人、钢琴演奏教学中的审美要素以及音乐审美的非功利性和超功利性三个方面分析了钢琴演奏教学的审美文化品性,其意义在于钢琴演奏教学在音乐审美教育中发挥了重要的音乐教化功能。

摘要：几个世纪以来,钢琴演奏的教学方式一直被一对一教学方式所垄断,通常呈现出一种"大师-学徒"的关系。然而,这种教学模式并不是唯一的方法,诸如大师班和群体教学课等其他教学形式也同时存在了很多年。总的来看,尽管大师班和群体教学课是作为一对一教学模式的有效补充形式而存在的,却也不失为在方法论意义上的主要方式。在21世纪澳大利亚主流的高等院校,一对一教学依然作为最核心的教学方式,大师班仅仅是时不时对于一对一教学的补充,而群体教学课主要针对入门级的学生,教授基本的键盘技术。这就意味着,对于大学高年级、高水平的钢琴学生来说,上群体教学课的几率不高。

摘要：钢琴作为一个普及性极高的乐器,如何做好钢琴演奏的教学是目前广受关注的一大课题。钢琴演奏实际上是人类感官共同参与的过程,听觉、触觉、视觉之间协调合作的质量将直接影响到钢琴整体演奏的质量。因此,本文从感官协调的必要性出发,探讨在钢琴演奏教学中如何做好视觉、听觉和触觉之间的协调。

摘要：对于每一个钢琴演奏者来说,双手是至关重要的,尤其是在钢琴的演奏教学中,对手指的训练更加是重中之重。由于人的生理结构的原因,加上一些钢琴演奏作品中的特殊性要求,使得钢琴演奏教学中对左手的训练产生一定的困难,因而要加强对左手弹奏技巧的练习,有目的、有计划地去提高左手的弹奏技巧。在钢琴演奏的过程中,只有左右手的完美配合,才能将音乐作品的整体效果展现出来。

摘要：钢琴演奏被视为优雅的艺术,在音乐表演中有着独特地位,并且越来越受到社会民众的喜爱。虽然学习钢琴演奏需要花费较多的时间、精力与经济成本,但是依旧有很多人愿意去学习。钢琴演奏固然需要天赋与兴趣,但基础技能训练与提升更为重要。只有持之以恒地长久训练,熟练掌握各种基础钢琴演奏技巧,才能得心应手地进行钢琴演奏。对钢琴艺术表演者而言,虽然训练过程可能略有枯燥,却是掌握演奏技巧的不二法则,几乎所有成名的钢琴演奏家都有过长达数年甚至数十年的练琴经历。在练琴过程中,他们不仅掌握了基础的钢琴演奏技巧,更让自己的演奏技巧与艺术感悟融为一体,从而在钢琴演奏艺术之路上走得更远。

摘要：钢琴作为当今世界最为流行的乐器之一,有着其独特的魅力。利用钢琴演奏出优雅的音乐一直是钢琴教学的主要任务,而当下的钢琴教学中还有许多技巧性的东西没能及时教授给学生。本文从钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉角度出发,对钢琴演奏教学中如何灵活运用听觉、触觉、视觉进行了详细探讨,为更好地进行钢琴教学提供一些理论上的支持。

摘要：指法是演绎钢琴音乐的重要手段,也是最基本、最重要的钢琴技术之一。指法的设计、选择与运用在钢琴演奏教学中占有十分重要的地位。本文通过对音阶、琶音、和弦等各类技术的指法设计运用进行分析阐释,总结了钢琴指法设计运用的基本原则。