摘要：钢琴演奏属于一门声音的艺术,既没有生动具体的直观形象,也不需要通过文字或者符号进行表达,但想要创造和感受它的艺术形象,前提是需要具备好的聆听能力。聆听能力是判断钢琴演奏者水平和弹奏出来的声音是否动听的直接标准。在钢琴演奏教学中,聆听能力是对钢琴声音进行检验的试金石,也是学生学习钢琴时最容易忽略的。

摘要：随着我国教育改革的逐步推进,我国大学教师在对高校学生进行钢琴演奏教学时,由于受到了新型教学模式的影响,越来越注重对学生进行审美文化品性方面的培养。自20世纪以来,现代社会仍然注重以美育人的审美教育思想,并且美育是音乐教育的本质,因此音乐本身所拥有的审美本质赋予了钢琴演奏教学的"审美文化"性,并且突出了音乐教化功能,促进学生审美能力的进一步提升。文章对教学中民族性、时代性以及传承性的文化品性体现进行研究,以期使大学教师在对学生进行钢琴演奏教学的过程中促进学生审美文化品性的发展,促进学生审美能力的提升,并促进音乐作品的民族性、时代性以及传承性的进一步发展。

摘要：钢琴演奏的质量如何,在很大程度上能够显现出学生的音乐艺术素养状况。在进行钢琴演奏教学过程中,需要从多个方面进行思考,既要符合当前素质教育改革的发展走向,又要在教学中注重钢琴演奏课程的教学特点,并在教育改革中不断创新教学风格与策略,以促进钢琴演奏教学的不断改进和完善,更好地促进教学效率和质量的提升。

摘要：钢琴演奏与教学是钢琴音乐艺术外在的重要表现形式,也包含了丰富的音乐美学资源。在艺术实践中,运用音乐美学理论提升演奏水平和教学能力,准确表达钢琴音乐作品和教学内容的本质内涵和丰富情感,作用甚大。作者结合自身艺术实践的感受,运用音乐美学理论,对钢琴演奏和教学的能动作用及意义做进一步探究,旨在为钢琴演奏和教学者提供参考帮助。

摘要：钢琴演奏的成功并不是一味死板、生硬练习的结果,而需要融入一定的技术技巧在其中。通常意义上而言,钢琴教学就是钢琴教师运用一定的方法,指导学生进行钢琴演奏,但钢琴教学又不仅限于此。影响钢琴演奏的因素是复杂多样的,教师的教学手段、学生的性格态度都是其中的变量,而如何控制这些演奏中的变量,掌握正确的方法技巧,是钢琴演奏能否取得成功的关键。

摘要：要在钢琴演奏教学中培养学生的结构感,首先应引入多元审美教育模式,逐步培养学生对结构的感知能力;其次要加强内心听觉训练,培养学生对整体音响的想象力和构建能力;最后结合对音乐本体的分析、研究合理进行整体演奏布局,全面提升学生对作品的整体驾驭能力。

摘要：钢琴演奏教学不仅在于训练人的所有生理机能,使其养成独特钢琴弹奏技能;还可培育、提升人们音乐表现能力,为其能在音乐艺术境界中得以持续、稳定发展奠定基础。就音乐艺术发展实际而言,钢琴演奏不但要求通过人体的机械运动弹奏出声音,更应通过强劲听觉刺激对音乐进行深层次体验,以增强人们的音乐表现力。

摘要：目前,我国教育改革正在不断的深化,钢琴作为各大高校音乐专业的基础课程,其教学方式以及教学目标也是改革的重点。为了顺应时代发展潮流,在钢琴演奏教学中,既要注重学生对钢琴演奏技巧以及其音乐素养的培育,也要着重培养学生的音乐表现力,促进学生全面发展。

摘要：钢琴教育作为我国音乐课程教学的主要内容,对学生钢琴表演能力、音乐素养的提升,具有重要的指导与促进作用。当前高校所开展的钢琴演奏教学,通常过于注重钢琴理论教育,忽视钢琴课程实践、钢琴文化素养的培养。本文主要探讨在高校钢琴演奏教学中,对学生钢琴文化素养展开培养的策略,以提升学生钢琴学习的综合能力。

摘要：钢琴作为乐器之王,深受学生的喜爱。但是很多学生在钢琴练习过程中,由于不能熟练掌握触键技巧,很难将钢琴独有的音色特征表达出来,钢琴演奏的效果不理想。触键技巧是钢琴演奏与教学中的关键,教师应当加强对触键技巧教学的重视,并分别从触键的力度、速度、角度三方面,对学生展开全方位教学,同时结合大量的实践练习,在钢琴演奏中能够熟练运用触键技巧,弹奏出一首美妙动听、旋律优美的钢琴曲。