摘要：钢琴艺术指导是声乐教学的有效补充,能够较好地提升演唱者的层次。随着这种艺术实践形式的不断深入,从教者在充分认识到声乐教学中钢琴艺术指导价值的同时,也暴露出一些问题。本文结合时代发展的特点,从新的视角就声乐教育中钢琴艺术指导的重要作用进行了分析,并立足于当前钢琴艺术指导在声乐教学当中的实践与运用,就声乐教学中钢琴艺术指导出现的一些问题进行了分析——专业课程设置不足及教学活动质量不佳成为了当前探索中的两大瓶颈。为有效地改善这些问题,可以从提升钢琴艺术指导工作的专业性、提升声乐教学的质量两个维度出发进行不断地优化,以更好地推动声乐教学的发展。

摘要：钢琴合作艺术的艺术价值深厚,这本由美籍韩裔作者李惠淑(Heasook Rhee)所著(以下称为作者)、陈震所译的《器乐伴奏的艺术--合作钢琴实用指南》,更是让我获益匪浅。其中作者的一些看法启发了我对相同事情的不同思考,尤其在关于速度与节拍这一最为重要的音乐元素方面。

摘要：钢琴改编曲《梅花三弄》在保留传统艺术特色的同时,加强钢琴演奏的结构弹性,突出钢琴演奏多元化。分析钢琴改编曲《梅花三弄》的演奏特色,需从曲谱演化及钢琴改编两个方面着手,并就作品的音乐演奏特色进行解读,进而了解《梅花三弄》钢琴改编曲与古琴曲的区别,掌握钢琴改编对《梅花三弄》艺术呈现的影响,以便更好地展现其民族韵味以及梅花品格。

摘要：在钢琴演奏中,音色是进行情感表达和乐曲展现的重要部分,而钢琴发声音色是由各种按压拨弄和踏板踩踏动作相互结合而产生的,整体变化往往受触键技术的影响呈现出截然不同的音域效果。演奏人员对于手指触碰按压黑白琴键的控制,直接影响着音色的产生。为使演奏出的声音更加和谐、情感更为充沛,文章从触键技术分析着手,对力度、速度、角度和爆发力等方面的影响展开分析,并提出合理的训练策略。

摘要：钢琴与声乐的合作表演是基于有规律音声组合的音乐艺术形式之一。声乐通常作为合作的主要音声体现,用人声介质营造音乐意象传递于受众,从而触发审美联觉;钢琴在声乐艺术中通常扮演一个不可或缺的角色,以器乐的音声介质丰富人声使其达到审美联觉的尽善尽美。钢琴与声乐同是声音艺术,两者在独立发展过程中都经过了科学的改造和艺术化的革新,又在相互合作中体现出声音艺术审美的张力。

摘要：首届天津茱莉亚钢琴艺术节自开放报名以来,组委会共收到来自十二个国家和地区的一百二十六份报名表。在这些极具实力和竞争力的学生中,经过严格而审慎的筛选,最终选出二十八位青年艺术家、三十七位青少年学员以及十四位短期学员。本刊专访了其中三名学员,分别是青年艺术家组的陈子希、贺敏宽和青少年学员组的菲利克斯·索(Felix Suo),他们非常耐心、真诚地与我们交流了参加此次钢琴艺术节的心得和收获。

摘要：在我国教育事业全面发展的带动下,各个学科教学工作整体水平得到了显著的提升。就钢琴演奏者来说,最为重要的就是需要对钢琴演奏的技巧在音乐表现中所具有中实践作用进行全面的了解,所以在进行钢琴演奏的时候,他们还需要更深入的了解音乐作品所涉及的艺术价值,从多个不同的角度来对其艺术魅力进行展现。只有全面地掌握和合理地运用高水平的演奏技巧,才可以更好的保障演奏的效果,从而为音乐作品的内涵加以充实,将其所具有的艺术情感充分地展现出来。高水平的钢琴演奏者在进行乐曲演奏的过程中,能够结合乐曲的特征来合理的利用各种不同的演奏技巧,从而促进演奏效果的提升。为了确保钢琴演奏者能够将演奏的技巧进行合理、灵活的运用,还需要重视对演奏者的实践能力和专业技能进行培养,定期组织他们进行学习和训练,促进钢琴演奏者能够更加全面高效的对演奏技巧进行掌握,从各个不同的角度来提高钢琴演奏者的演奏水平的不断提升。

摘要：文章通过结合“钢琴之王”弗朗茨•李斯特的生平经历、创作的时代背景等因素,加上个人练习进度及计划,对作者是如何创作《彼特拉克十四行诗第123号》这一作品以及作品所表达的情绪情感、作品的曲式结构展开分析。文章阐述李斯特的生平、该作品的创作背景、作品总体的主旨情感;分析该作品的曲式结构;结合个人的理解,记录下个人的练琴进度计划及遇到的问题。

摘要：钢琴教学和钢琴演奏中的艺术与技术是相互依存来的辩证关系,也是从属转化的辩证统一关系。我们必须把技术和艺术表现有机地结合起来,既注重演奏中的"情"的抒发,又把技术看做是催生和升华情感的不可或缺的手段。以"情"统领"技术",用"技术"演绎"情感",让音乐带动技巧,让技巧展现音乐,艺术与技术并存同在,两者不可偏废。

摘要：即兴钢琴伴奏是使用钢琴在已有的旋律上进行创意性的弹奏过程,即兴钢琴伴奏需要一定的演奏技能,也需要一定的演奏技巧。本文分析了即兴钢琴演奏的相关理念,并提出了即兴钢琴演奏的重要意义与钢琴演奏技能在即兴伴奏中扮演的重要角色。