摘要：钢琴优美的音色,深的大众喜欢,能够演绎出很动人的音乐旋律。因而,从音乐审美的视角而言,钢琴演奏活动具有明显的美学特征,突显出了与众不同的美学意义。并且,钢琴演奏者在丰富的审美探究实践中,对不同的钢琴音乐作品进行丰富的审美呈现,为钢琴演奏活动注入了丰富的审美内涵。因而,作为专业的钢琴演奏者而言,想要完美地诠释钢琴作品内蕴的艺术魅力,必须进行深刻的钢琴艺术美学探究,思考完成钢琴演奏的方法与途径,才能将钢琴艺术深厚的审美内蕴突显出来。在本文的研究中,将从钢琴作品演奏二度艺术创作实践出发,对钢琴音乐中审美意蕴探究的意义进行了分析,并从情感性、技巧性、风格性、创作性、审美性等各个方面的特性入手,诠释了钢琴演奏中审美思想和审美情趣渗透的积极作用,突出了钢琴艺术的美学研究价值。

摘要：本文结合作者在教学过程中的实践经验,论述钢琴在民族音乐教学中的作用。提出钢琴虽是外来乐器,但它对民族音乐、少儿音乐教学和音乐修养的提升具有不可或缺作用的观点。

摘要：文章通过问卷调查与实况调查的研究方法,调查古琴和钢琴两种艺术在北京特定青少年群体中传承与发展的情况,并进一步分析其中的原因。文章在分析的基础上,以新加坡等地促进传统文化传承的文化政策和民间措施为例,结合国内当前文化传承现状,为促进以古琴为代表的中国传统文化在中国的传承及发展提供基于习近平建设“社会主义文化新繁荣”理论的分析与建议。同时,文章结合二十大提出的“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”的目标,从“文化安全”、“乡村振兴”和“文化输出”三个方面讨论以古琴为例的传统音乐文化的传承与发展在建设社会主义新文化中的远期贡献和意义。

摘要：《狂欢节》是由舒曼创作的标题性钢琴音乐套曲,有着浓郁的浪漫主义风格,深刻反映出德国的社会生活与文化思潮。此部作品的艺术特色鲜明,思想情感深刻,体现出舒曼高超娴熟的作曲技艺,也对钢琴演奏技能提出了更高的标准。舒曼认为一部优秀的音乐作品,必然是高尚思想情感与独创性艺术形式的结合,认为音乐是一种高尚的艺术形式,强调音乐的艺术性与思想性,并倡导用音乐净化心灵、提升文学素养。在钢琴演奏作品的创作中,舒曼将自己的内心想法、审美价值追求融入其中,将音乐作为情感的载体,强调音乐的幻想性。《狂欢节》钢琴演奏作品的创作背景源自基督教四旬斋前夕的饮酒宴会与集会狂欢,这是一种在西方国家中十分流行的活动。在四旬斋期间,人们会组织集会,载歌载舞、饮酒吃肉,乐曲聚焦狂欢节最后一天的假面舞会。此时舒曼正与艾尔涅斯蒂娜·冯·弗里肯相恋,舒曼将爱人居住的城市阿什四个字母中的四个音作为音乐动机,每一个曲子都由这一核心动机发展而来,体现出浓郁的个人情感色彩。文章简要介绍舒曼生平与创作背景,分析其钢琴作品《狂欢节》的标题性与形象性,从和弦演奏、八度演奏、手指跳音、琶音、歌唱性旋律演奏这五个方面,阐述舒曼《狂欢节》钢琴作品的演奏技法,为钢琴艺术实践提供思路。

摘要：京剧是中华优秀传统文化之一,是我国的艺术文化瑰宝。钢琴从西方传入中国后也深受大众喜爱,将京剧元素融入钢琴作品中,能够通过吸收京剧作品的精华来丰富钢琴作品的表现形式,推动我国钢琴艺术的发展,传承京剧文化。现分析钢琴作品和京剧元素的特征,研究京剧元素在中国钢琴作品中的应用方式,希望能够为京剧元素和钢琴作品的融合提供一些可借鉴的参考。

摘要：中国戏曲是中华民族艺术的瑰宝,拥有极大的探索意义和研究价值。我国的作曲家们不断将戏曲元素运用到钢琴创作中,创作出了许多带有中国戏曲元素的优秀钢琴作品,《梁山伯与祝英台》钢琴协奏曲就是其中之一。本文以《梁祝》钢琴协奏曲为例进行详细的分析,探究钢琴与中国戏曲元素的融合与创作,阐述作品中的演奏技巧,分析中国戏曲元素在本作品中的运用与体现,向读者们介绍中国戏曲元素在本作品中的运用,以及钢琴在演奏技法上对戏曲元素的借鉴,使读者了解相关文化,提高对中国传统音乐文化的兴趣,增强音乐文化的关注度,从而推进中国传统音乐文化的传播与发展。

摘要：新时代的钢琴演奏艺术教学应当融入不同的地域和民族优秀文化理念与艺术表现形式,建设具备多元文化特色的全新钢琴教学模式,使学生可以从中更加全面地理解艺术的思想内涵与独特魅力。文章主要对多元背景下的专职钢琴教学优化模式进行了研究,在此基础上提出了强化音乐文化素养、增加教学内容、建立多元化文化价值观等行之有效的策略。

摘要：秋风送爽,高天钢琴的琴音也随之缤纷而至。10月21日,由唐山夫朗沃音乐文化和唐山夫朗沃琴行主办,唐山保利大剧院协办,唐山音乐升MUSIC#艺考优学联提供支持,柏斯音乐集团担任活动总策划的2022高天钢琴艺术家中国巡回音乐之旅——李玮捷教授音乐会&大师讲堂隆重举行。高天钢琴艺术家、上海音乐学院副教授、硕士生导师李玮捷教授携手高天钢琴,带领唐山的广大音乐爱好者们走进趣味十足的钢琴世界。

摘要：十九世纪末二十世纪初,在文学创作领域,美术建筑领域,还是音乐领域等都将浪漫主义色彩以及其理想展现得行云流水,淋漓尽致。在此一种蕴含着崭新的理想以及独树一帜的演奏风格的主义崭露头角。因此在反浪漫,求革新的文学思潮里,在象征主义诗歌和印象派绘画的启发以及影响下,法国作曲家德彪西摸索,开创了一种于古典主义和浪漫主义截然不同的演奏风格——印象主义,同时还影响了同时期拉威尔的创作,印象主义音乐盛极一时。作为同时期的杰出作曲家,意大利“八〇一代”的代表人物之一的奥托里诺雷斯庇基将印象主义和过去多种音乐表演形式杂糅交互,取其精华,也孕育出来了自己的独立风格。

摘要：明末清初,扬琴由波斯传入中国,与各地民间音乐、戏曲音乐等艺术形式相互交融,并通过形制的创新及律制的改良逐渐演变为具有中国传统音乐风格的民族乐器。扬琴在发展初期主要以伴奏乐器的形式出现,在四川琴书、北京琴书、山东吕剧、二人台等民间音乐艺术中扮演重要角色。随着西方音乐在我国兴起,钢琴作为伴奏乐器逐渐开始流行,出现了许多以钢琴为主要伴奏乐器的音乐作品,其中,二胡作品数量较多,这对新颖的音乐“搭档”提高了扬琴作为二胡伴奏乐器的使用率,也从侧面推动了扬琴作为独奏乐器的发展。本文以二胡为例,讨论扬琴与钢琴在伴奏中的特性与共性,并对当前环境中扬琴伴奏的发展提出设想和建议。