摘要：作为“四功五法”之一,步法是京剧中重要的表演技法。根据角色行当、性别、年龄、身份、性格、情感、服装、所处情境的不同,京剧的步法也有所不同,具有各不相同的技法、用途、意义等。丰富多样的京剧步法是塑造人物的重要手段之一,具有丰富的艺术性、观赏性和独特的美学价值。本期“温故”我们聚焦“京剧的步法”这一主题,整理汇编了齐如山、欧阳予倩、钱宝森、筱翠花、程砚秋等艺术家对京剧步法的阐述。

摘要：“云手榫子”练完之后，连续下来的动作就是“整云手”了。前段练习的内容主要是习练分出前，后手，克服在动左胳膊的时候，左腿也随之动了起来，在动右胳膊的时候，右腿也随着舞动的毛病。

摘要：（7）此刻，右臂即将往前甩的时候．两只眼睛要瞅着离着右脚尖大约三尺左右的地面．眼睛随着腰走，两只眼睛向左上角一挑．随即向前平视．耷拉眼皮，用鼻孔出气．这才把腕搭上．气往下一沉．再用一种处于想事的时候．两只眼睛向下凝视的眼神．名曰“思索眼”。

摘要：京剧界一直流传着“钱氏身段论”这套利于表演的法则是由京剧前辈钱金福老先生坐科四箴堂时向南方的朱洪福学来的，钱老先生在以后给杨小楼，梅兰芳，余叔岩等传授剧目时，讲述，剖析了部分身段，而完全得以继承的当是钱老先生的哲嗣钱宝森先生。

摘要：整云手 “云手”是练习身段基本功用的，而整着用，就是把这一套“云手”练完整了。演员们在表演舞蹈动作时都用得着，但它一般是拆开了来运用的。一个演员要是能够把“整云手”练成了，在舞台上表演起舞蹈动作来就会得心应手、运用自如，使出的身段就显得既好看又自然。

摘要：以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的西方戏剧强调:表演艺术必须以内部体验感受同角色类似的情感为基础,是一种先发于衷,后动于容,而形于体的直线表演体系;而中国戏曲表演,则是主张:由表及里,由里及表,浑圆一体,周而复始的圆形表演方法。在师辈教导和教学实践中。

摘要：京剧脸谱是中国独有的民间艺术,在它那热烈的色彩和丰富的图案符号中蕴藏着深厚的民族情感。近日,笔者采访到了中国戏剧家协会、中国民间文艺家协会会员,著名京剧脸谱师盛华先生,听他讲述了京剧脸谱丰富多变的色彩与图案世界。他对脸谱的解读就像是开启了一扇京剧艺术的大门,更像是一次遥远的、对于过去的回望。然而,随着时代的变迁,京剧剧目由鼎盛时期的上千个,已经锐减到目前的几百个。京剧脸谱更是衰减到可怜的境地,濒临失传。因此,把这笔珍贵的文化遗产传承下去,成了当务之急。

摘要：昆曲是我国古老的剧种之一,远在16世纪,魏良辅改革了昆山腔,之后梁辰鱼又编写了首部以昆山腔演唱的传奇《浣纱记》,这对昆腔的传播起到了极大的推进作用。从此,昆曲便以其委婉细腻。

摘要：京剧身段谱口诀是继《明心鉴》后,为数不多且对戏曲舞台实践产生重要影响的表演经验总结。它对戏曲身段中手、眼、身、步功法的全面总结,体现了其对戏曲身段表演规律深入本质的认知。作为中国传统戏曲文化的载体之一,它也体现着一种悠久、独特、属于华夏民族的艺术表达方式。但因历史原因,身段谱口诀一直未能引起业界内外重视,其意义和价值以及它所代表的中国戏曲表演的实际水平有必要进一步重识和定位。

摘要：我国著名生理学家刘曾复教授,也是我国京剧名宿,他不仅对谭(鑫培)派、余(叔岩)派老生的唱腔、身段深有研究,而且对于当年被公认为正统老生的传人汪(桂芬,外号汪大头)派和武生宗师杨(小楼)派的艺术,均有较深的造诣,他的腹笥渊博,治学严谨,现为北京余叔岩艺术研究会会长,深为内、外行所推崇。