摘要：在全球化时代,"禅"在世界范围内已广为人知,但禅至今仍是一种公论的不可言喻的东方神秘主义。关于禅能否被理性解读,胡适与铃木大拙曾在《东西方哲学》上展开一场争论,但未能达成共识。重温这场关于禅悟本质的论战,以禅宗弟子开悟需经已开悟的禅师检验其真伪为切入点,可以质疑禅悟神秘主义的共识。对被历代公认为通往禅悟必经之途的禅修进行深入探索,可以在跨文化语境下为理解禅悟的神秘本质获得一些理性洞见。在禅悟这种特殊的精神状态下,自我和他者的二元性被消解,人类的心智在有意识的思维层面短暂停止,从而暂时"消除"了写在心灵上的东西,即出生后逐渐积累的激动和刺激、欲望和渴望、痛苦和快乐、紧张和创伤等等。所谓顿悟是一种心灵境界,其中意识和无意识完全消失,人的思想暂时恢复到约翰·洛克(John Locke)所描述的白板(tabula rasa),也即庄子的"坐忘"。禅悟穿透弗洛伊德的"无意识",触及出生前的心理状态,堪称"前无意识"或"宇宙无意识"。

摘要：我们应该对美国做一个深入的但并不是很肤浅的了解,才能获得杜尚为何成为大智者的背后原因,并将其与东方禅宗大师铃木大拙的感悟放在一起比较,我们就能从中得到某种超越艺术领域的启发,这种体会和感悟要比掌握艺术史的知识更重要的。

摘要：海德格尔与铃木大拙在哲学、美学思想上都具有亲缘性,主要体现为二者均关注人之生存境遇,其思想形成都与中国天道思想有着渊源关系。“诗人”和“禅者”,作为通往人类原初状态的探寻者,在精神贫乏的时代承担着寻回人类本真生命的共同使命。海德格尔的“诗人的诗人”与铃木大拙的“无位真人”,作为诗人和禅者的理想样态,在其人格生成动力、实现路径和终极境域方面均具有亲缘性。本文聚焦海德格尔的“诗人”与铃木大拙的“禅者”,综其同而析其异,挖掘二者思想的融通之处,寻出东西方思想家之于人类的共同关切及其亲缘所在。

摘要：书法一词,日本称为‘书道’,不管这一名词产生于何时,显然它是把文字的书写做为一种艺术形式来指称。既然把书贯之于‘法’和‘道’,在这里‘法’并非单指方法、法度,‘道’也并非单指道理、门道。其实,凡有方法都是为了实现目的,如果只停留于对方法的研究,就很难达到所向往的目的,只有在忘掉了方法时,方法才具有意义,方法才会成为达到目的的手段。

摘要：本文主要讨论的是自20世纪初至21世纪,西方学界对禅画研究的学术史发展历程。首先,划分禅宗绘画这一范畴(并非概念)的是瑞典学者喜龙仁;至20世纪中叶,李雪曼等试图在艺术史的框架中,为禅宗绘画寻找独立的位置;20世纪后期,波士顿美术馆1970年的特展图录对禅宗艺术作了系统的讨论和介绍,并影响深远。至20世纪末和21世纪初,高居翰注意到了明清时代禅宗绘画延续和创作这一问题,作出了新的贡献。此外,研究西方视野中的"禅画"这一课题表明,在"西方看中国画"这一学术领域内,直接考量西方的研究结论是不够谨慎和完善的。在研究材料、思路和方法上,应该引入日本的相关资讯进行讨论,从而更为广阔和深入地理解西方观念的生成与变迁。

摘要：我们都知道铃木大拙的名著《禅与艺术》,本文讲的是文人画与禅,而非禅与文人画,表示以艺术为主体,这是艺术家的观点,而非禅者的证悟,这是一个尚未悟道的艺术家的个人观察和体验。在艺术界里论禅的例子很多,有禅画,如梁楷、牧谿等禅僧的作品;有禅意,如达达(DaDa)、福鲁克萨斯(Fluxes);有禅趣,如曼佐尼(Pieor Manzoni,1930-1963年)把大便装在罐子里展出,如李铭盛在北美馆里拉屎;有禅机,如陈世明。

摘要：杜尚是20世纪一位充满争议的艺术家,对于他的争议不仅表现在其创作方法,更表现在其艺术精神上,学者普遍将杜尚的艺术精神与禅宗相提并论。文章通过时间、空间、历史、宗教四个维度阐释杜尚艺术精神与禅宗的关系。

摘要：书法一词,日本称为书道,不管这一名词产生于何时,显然它是把文字的书写作为一种艺术形式来指称。既然把书贯之于"法"和"道",在这里"法"

摘要：禅宗是日本传统文化的一个缩影,不仅影响着传统建筑,亦影响着现代建筑的发展。如何传承与发展这种特色需要建筑师在实际中探索。文中通过实例探讨日本禅文化对现代庭园、建筑的影响,研究新派设计师的实践过程。