摘要：在藏传佛教造像艺术中，明代宫廷制作的金铜佛像尤为引人注目。由于明代宫廷造像的制作主要集中于永乐和宣德两朝，所以又通称“永宣风格造像”或“永宣造像”。永宣造像不仅做工精细，风格成熟、统一，具有极高的艺术价值，而且还是明代国家统一、民族团结和汉藏友谊的重要历史见证，具有重要的历史价值。20世纪初至今，国内外的藏学专家都十分关注永宣造像，并重视其研究，永宣造像的图片资料和研究文章经常见诸国内外精美的艺术图册和报刊杂志上与此同时，国内外的文物收藏者也把永宣佛像作为梦寐以求的搜求对象，在国内外的拍卖会、私人博物馆和个人收藏专集中，我们也经常可以目睹到永宣造像的风彩。由于永宣造像在历史，艺术和文物等方面具有如此重要的地位和影响，所以近半年来笔者专门对永宣造像进行了一番调查、研究。

摘要：前面我们讨论了永宣宫廷造像总体风格及其艺术特征。但是从局部来看，永宣宫廷造像艺术特征并不是完全一致的，而有着鲜明的差别。这种差别不仅体现在造像风格的演变上，而且还体现在制作工艺的精细程度上。下面我们将就永宣宫廷造像的差别作进一步的探讨。

摘要：各位专家学者、各位朋友：非常荣幸应邀前来参加由中国藏学研究中心、中国人民大学国学院和中华书局联合举办的《汉藏交融——金铜佛像集萃》首发式暨汉藏佛教艺术论坛，看到这部集中体现汉藏佛教文化精髓和佛教艺术成果的精品图书．我感到由衷的高兴。我谨代表中国佛教协会向为编辑出版《汉藏交融——金铜佛像集萃》一书付出辛勤劳动的专家、

摘要：鎏金器物的考古发掘、研究、保存 ,不仅为研究古代社会生产力的发展和科学进步提供了重要的实物资料 ,同时大量精美的鎏金器物也给广大观众带来了深刻的艺术享受。因此 ,对鎏金器物的保护处理 ,以焕发其原有的璀灿艳丽的色泽 ,并对当时的生产工艺进行科学的研究就显得非常有意义。本文就青铜器的锈蚀机理、锈质的辨认、局部去锈、封护剂的选用做了初步探讨 ,随着研究工作的深入开展 ,将会出现更多、更好的封护剂 ,拟定出最佳的实验方法。

摘要：本刊连载黄春和、金申等关于藏传佛教金铜造像的专论后,引起许多读者的强烈兴趣。金维诺教授为中国著名的藏传佛教研究权威,其近年所带硕士、博士研究生亦多专攻藏传佛教者。多年来,内地收藏藏式佛教造像的人群渐趋壮大,为进一步满足收藏界人士的要求。本刊将继续刊载有关藏传佛教及金铜造像的文章和专论,敬请关注。

摘要：以翁达岗村为代表的昌都藏族铜佛像打制工艺,是技术与艺术的结合,具有打制大型佛像为主的鲜明特色,在藏族地区最为有名。具体的工艺与一般的铜匠工艺相比,在原料、工具与制作工艺方面既有共性,也有自己的特点。其传承历史久远,长期以来形成了开放的社区传承模式。改革开放后,形成了一种作坊手工业与包工队式的经营模式。主要的工艺传统得到保持,并且有了很大的发展,呈现出兴盛的局面。

摘要：从魏晋南北朝至隋唐,佛教造像出现了大批高不盈尺的带四方床座的铜制金属小佛造像.小型金铜佛像俗称"板凳佛"(此类造像多数都带有一个四足小床).这类小佛远从魏晋,再到隋唐,至宋而灭;佛教造像的形式特点几乎在小型鎏金铜像中都有所体现.(图1)

摘要：北魏自公元386年拓跋建国,到534年分裂为东、西魏,历时仅一百五十年左右.这时正是印度的笈多王朝(320-600年左右)国力强盛、宗教繁荣之际.许多印度和中亚的僧人们循着丝调之路、或海路来中国传播佛教.佛教的传播是离不开佛像的,由于印度、犍陀罗、中亚等地区的佛像样式不同,因此传入我国的佛造像样式,也会随外国僧人们的籍贯和行经路线不同而呈现多种风格和流派.但不管怎样,中国固有的传统民族审美习惯和雕刻技法仍是主流,各种外来因素在佛像表现上也是若隐若彰,因佛像而异.但是整体的时代风格和特征还是有规律可寻的.下面分析一下北魏初期的铜佛像的样式兼谈辩伪.

摘要：西藏佛教分为前弘期（10世纪之前）和后弘期（11世纪开始），藏传金铜佛像发现最早的是11世纪，至今未发现前弘期金铜佛像，16世纪以后藏传佛教造像流行起来。藏传佛教是西藏文化中最有代表性的部分，其中的造像艺术受到印度、尼泊尔、克什米尔及汉地艺术的影响，通过与西藏本土文化艺术的融合，形成了自己独特的模式。

摘要：2013年10月8日，香港苏富比秋季拍卖会“重要中国瓷器及工艺品”专场中，明永乐铜鎏金铜释迦牟尼佛坐像由广东藏家郑华星竞得。明永乐大佛是鎏金佛造像中的一个高峰，这件作品高54．5厘米，来自意大利私人藏家。