摘要：铜鼓是壮族文化视觉符号的重要组成部分,是壮族劳动人民流传后人的文化载体与精神符码。通过梳理铜鼓纹饰形态的流变,发现其题材内容、艺术表现、设计思维等方面,在产生、转化与提升的变化过程中,受到了地域文化、价值观念和艺术融合等方面的广泛影响,呈现出再现-表现和形式美-装饰美的变化路径。对铜鼓纹饰在现代设计各领域中创新运用的探究发现,设计提升了铜鼓纹饰的文化价值和艺术价值,再现和凸显铜鼓纹饰的视觉符号性和精神内涵。

摘要：竟渡纹铜鼓（见下页）西汉高48cm，面径68cm青铜广西贵县罗泊湾汉墓出土广西博物馆藏主要分布于我国西南和东南亚的铜鼓，有多重功能：“击之以为乐”，伴以歌舞，以祈年禳灾，或祭桤鬼神祖先：或作为传信工具，

摘要：保利博物馆从香港购回一组青铜编钟共8件,其形制、纹饰相同,大小相似。铭文依次相接,共153字。此套编钟的时代为春秋早期,铸造于晋昭侯六年(公元前740年),作器者为戎生。李学勤撰文对编钟的有关问题进行了研究。

摘要：神人纹双鸟鼓（见下页）商代（公元前17世纪-前11世纪）晚期锡青铜

摘要：铜鼓装饰纹样及铜鼓造型伴随着铜鼓的发生而发展。它是实用与审美的结合,技术与艺术的结合,造型与装饰的高度统一,是中国西南少数民族先民的生产生活、民族习俗、图腾崇拜、价值观念等方面的真实写照,也是西南少数民族先民文化艺术形态和思想意识的具象或抽象的再现。

摘要：铜鼓样式的坭兴陶产品是在复兴传统工艺坭兴陶时,对本地另一种传统工艺铜鼓的融合再造,具有鲜明的地域与民族文化特色。本文通过对铜鼓样式的坭兴陶产品产生的背景、类型、特点以及发展空间的综合分析,表明这种设计创新视角和思路值得借鉴和多方位推广。

摘要：以铜鼓造型符号在现实生活中的信息传播和交流为启示,分析了铜鼓造型美学内涵、原则和隐喻的价值,并结合其在日常生活各种工业产品中的设计应用法则,论证了工业产品利用铜鼓造型特征进行设计的可行性。以此提出了传统文化应用设计的基础,必须是对其形态及隐喻的多义性进行详细的剖析和研究后,才能让传统文化与现代设计的结合具有逻辑性和合理性。

摘要：笔者在云南富宁板仑乡的龙迈、木腊、龙洋三村,就彝族使用铜鼓的习俗进行实地考察,并结合考古学、民俗学、民族学及音乐史学的有关资料和研究成果深入探讨与研究。

摘要：铜鼓是我国古代南方独具特色的民族文物,它起源于陶釜,类别多样,其设计形式融入了现代艺术设计三大构成的造型概念,纹饰繁杂,喻意深刻。铜鼓装饰艺术遵循着从简单到复杂的发展规律,与其所处社会的生产生活、礼仪习俗、宗教信仰息息相关,是民族发展和人们审美意识的映衬。对铜鼓的装饰艺术设计形态进行研究,为保护和传承我国宝贵的民族艺术起到一定的借鉴和指导作用。

摘要：铜鼓纹饰中最引人注目的是鸟纹,最具代表性的莫过于云南晋宁石寨山出土的铜鼓。本文论证石寨山铜鼓鸟纹原型出自朱鹭,即珍稀鸟类朱鹮。在此基础上,通过丹鸟崇拜、鸟耘舂锄、鹭羽饰鼓、羽人娱神等现象,进一步详证朱鹭纹铜鼓集中反映出百越民族的鸟崇拜的文化特征。晋宁石寨山朱鹭纹型铜鼓的主人应是百越民族。