摘要：铜鼓是集文化、美术、音乐于一体的青铜器,具有礼器、重器、乐器等重要功能,它主要分布在中国西南地区和东南亚各国。泰国是黑格尔Ⅰ型铜鼓的重要分布区域之一,探讨其纹饰的艺术特点、风格特色、文化关联等可为中、泰两国文明的交融互鉴提供启发。

摘要：铜鼓和木鼓乐，是贵州苗、布依、侗、水等民族地区相当盛行的一种鼓乐形式。其显著特点是乐舞相融，乐为舞之意，舞为乐之形。演奏者既奏且舞，与舞者融为一体。典籍记载和文物考古表明，今之铜鼓、木鼓，由古之礼器、神器演化而来；古老的铜鼓、木鼓祀神祭祖仪式乐，孕育了今日的铜鼓和木鼓乐 (舞 )。从中可以探索该鼓乐的历史演进轨迹。

摘要：中国国家博物馆藏古代铜鼓29面。本文对馆藏27面保存较为完好的古代铜鼓做以简要介绍,分析其涉及万家坝型、石寨山型、冷水冲型、遵义型、麻江型、北流型、灵山型七大类型,其中又以具体纹饰的不同,进行式的细分。在形制的基础上,通过纹饰以及细部的观察,结合学界相关成果综合研究,对馆藏古代铜鼓的年代作出推测判断。这些藏品对探讨西南地区文化与艺术的演变、中原礼乐文化在边地的多元发展都有较高的价值。

摘要：云南地区早在新石器时代已经频繁开始了与中原地区的文化交流,根据音乐文物的出土情况,其至迟在西汉中期进入礼乐文化一体下的多元发展阶段。铜鼓是云南地区的特色礼乐器,随着不断吸收中原礼乐文化的形式与内容,经历变化、发展和散播,铜鼓文化及墓葬共存音乐文物在东周至两汉时期出现“同而未化”和“融合一体”两种礼乐形态的阶段性特点,并以西汉中期益州郡的设置为重要时间节点,呈现从多元走向一体的礼乐文化演进过程。

摘要：历史上,铜鼓的影响范围几乎遍及我国西南、华南各省,以及除菲律宾以外的整个东南亚地区。大量的事实证明,南方铜鼓源自我国西南地区的滇中高原,后逐渐向东、南方向沿地势而下直入大洋,并在云南、贵州、广西、广东、越南北部等地形成了几个重要的铜鼓文化中心。海南岛所处的环北部湾地带曾是上古时代骆越民族的分布区域,也是我国古代铜鼓分布的主要地区之一。由于地理位置特殊,这一区域的古代遗存格外受到学者们的重视,正因此,海南岛铜鼓的出土成为研究我国华南地区少数民族青铜文化的布局,以及东南亚古代海洋世界人口流变和文化传播的重要研究对象。同时,这些南方古老民族生成的田野证据,还弥补了海南岛早期社会史料所未及的部分,为我们研究古代南方少数民族音乐文化发展的历史,提供了不可多得的实物资料。

摘要：总结韦氏民间传承仿铜鼓制造厂的铜鼓制造实践流程,结合现代多元化审美进行分析,最终得出结论:创造性发展铜鼓可以对立体装饰、喷漆、图案、剖面外形、音色五个方面进行创新。立体装饰方面,增加可拆卸属性,并增加其他可以象征稻作文明的图样、传统铜鼓平面花纹、传统吉祥图案、外来文化图形的种类,增加具有时尚气息的颜色和具有复古气息的颜色喷漆;图案方面,增加图案种类,并利用3D设计软件结合增材制造技术,设计凹形图案,强化图案凹凸质感,可以遵循一定原则设计其他流线型的剖面外形,通过改变剖面外形和使用新式铜合金材料赋予铜鼓多样化的音色。

摘要：随着纤维艺术的不断发展,现代纤维艺术已经被广泛应用于空间环境的装饰中,因其材料的特殊性,给空间装饰带来了意想不到的视觉美感,营造了空间的整体氛围,不同形态的纤维艺术所传递的效果也不同。通过提取广西壮族铜鼓纹样与图案元素,将其运用在纤维艺术作品的表达中,可以满足现代人对于民族文化日益增加的审美诉求。为此,设计师在空间设计时,要运用更多民族元素的灵感,为空间语境的表达增添与众不同的一笔。

摘要：采用在橡胶模中压注液态蜡料 ,在蜡模组外灌注经真空处理的铸粉浆料 ,焙烧后 ,再在负压浇注台上浇注铜合金的石膏型熔模铸造工艺方法 ,批量生产《铜鼓》工艺礼品 ,获得了外观古朴仿真、纹饰清晰、表面光洁的艺术铸件 ;这种工艺方法生产成本较高 。

摘要：随着社会文化的不断进步、商品经济的不断发展,社会信息达到了前所未有的丰富。在这样的环境中,展示活动要促进信息传递达到传播、交易、宣传等目的,首先需要打动参观者。要做到这一点,

摘要：本文从民族史研究的视角认为铜鼓不是所有百越民族的典型器物 ,只是百越民族中骆越及其后裔所使用的器物 ;其分布与骆越及其后裔的分布相吻合 ;铜鼓装饰艺术是不同时期骆越及其后裔对自然、对自我的客观认识及艺术抽象 ,这对研究骆越及其后裔的历史文化多有启发意义。