摘要：罗卷戏是我国中原民间传统剧种,是明代末期发源于豫南汝南一带的卷戏和清代初期流入汝南的罗戏的总称。对于汝南罗卷戏这一地方剧种的文字资料整理甚少,罗卷戏的伴奏音乐特征及锣鼓点、唢呐牌等艺术都急需抢救、继承、创新与发扬光大,以给后人留下宝贵的文献资料并从这一文化遗产中借鉴吸收其艺术精髓。

摘要：在学院的演出已经过去了.我们作为奥德赛的音乐制作的成员,感触颇多.在这台富有挑战性的戏剧中:我们看到了传统艺术,特别是民族音乐与西方戏剧相结合的方式,不仅给予戏剧表演的内容与形式以新鲜的血液,也焕发出了中国传统艺术新的生命力,总的来说是一次学习和探索的过程.

摘要：本文分析了20世纪五六十年代拍摄的14部越剧电影,发现这些影片在表现戏剧冲突时,对于声音如何配合人物的表情和动作来表现人物的情绪反应方面做过大量的尝试,并对这一时期越剧电影的情绪声音设计方法进行了分析和总结。

摘要：粤北三溪青蛙狮舞分开场行礼、蛙狮玩耍、耍青、埋青及吃青等十个环节,其伴奏锣鼓乐清脆悦耳、变化多端,可分起步、三六九、行板、急板及单锤头等8种锣鼓点,配合着青蛙狮、笑脸佛及灵猴的各种舞姿动作,塑造了鲜明的艺术形象。青蛙狮歌分上、下两句,一曲多唱,歌词内容由领队即兴发挥,讲究押韵,为村民献上美好的祝福,具有浓厚的粤北客家民俗色彩。

摘要：2000年,那是我在厦门戏曲舞蹈学校(今厦门艺术学校)高甲戏表演班的第二个学期。那一年,学校决定派我去参加福建省水仙花戏剧比赛,于是学了我戏剧生涯中的第一个戏--《班头爷》。其实早在我儿时六七岁的时候,就通过家里的三用机听过卡带《审陈三》中的“探牢”一折。当听到剧中“班头爷”这一个角色出场的轻快锣鼓点和人物滑稽的念白以及独特的唱腔,就被深深地吸引。于是“屡听不爽”,也导致磁带经常断裂,反复粘补。说来是颇具妙缘的。

摘要：京剧表演艺术风格独特,它和现实生活的距离较远,以独有的艺术手法,形成了自己的艺术风格和魅力。这种风格和魅力就是唱、念、做、打均有极强的节奏感和韵律感。京剧许多骨子老戏,演出了上百年,至今仍受到观众欢迎,就是因为这些戏经过无数前辈艺术家长期精心打磨,大量舞台实践,不断被继承创新。此外,乐队文武场的密切配合也很重要。戏班有句话,一台锣鼓半台戏。无论武戏、文戏,从配合曲牌到'发点'唱腔,从填补空当到板式衔接,所有表演都离不开它。这里,仅以《空城计·三报》一场,谈点笔者的心得体会。

摘要：戏曲打击乐是一种泛称。中国戏曲艺术包括三百多个剧种,而这些剧种的打击乐,无论是其所用乐器,还是它的锣鼓经,都不尽相同,有的甚至差异很大。京剧是我国戏曲艺术之首,其打击乐有着广泛影响和代表性,因此这里所介绍的“戏曲打击乐”就不能不以京剧为重点,这一点是需要预先加以说明的。一、戏曲打击乐的历史及其发展任何一种艺术,其根源莫不来自民间,戏曲打击乐也不例外。它是民间戏曲艺人根据民间打击乐(如高跷、狮子舞等所用的锣鼓点)。

摘要：著名作家老舍先生写作之余最大的爱好就是看戏、听戏,尤其喜欢看京剧。而且他不只是过过戏瘾,还唱戏、写戏、评戏,常常将自己"泡"在京戏里,去熏,去品,去酝酿,去发声。从他文章的字里行间,甚至能够听出京剧的锣鼓点,闻到演员身上的油彩味。老舍结交了许多京剧名伶,如梅兰芳、萧长华、尚小云、荀慧生、郝寿臣、马连良等,他喜欢他们的艺术,更欣赏他们的人品。

摘要：本文经过大量的田野研究,以求正确、全面地认识赣剧武场伴奏艺术特色,并呈现其不同情况下的不同变化形式。笔者将对赣剧武场音乐的思考,以最基本的乐器打击技巧出发,之后深入到将过场锣鼓、情绪锣鼓、身段锣鼓、曲牌锣鼓、唱腔锣鼓、时空锣鼓这六大类伴奏锣鼓放入具体的戏曲剧目当中进行分析,最后得出了赣剧高腔锣鼓变体繁多,同名异构的两大特点。在这种层层推进、逐渐深化研究与探索当中,笔者立足于对表演现场音乐活态的观察,逐步走向田野研究的学术实践,并且发现了赣剧锣鼓伴奏虽然是极为灵活和即兴化的,但当我们对大量的锣鼓点观察和了解后,就会发现这一切并不是信马由缰式的创造,而是有的放矢的程序化音乐语汇。

摘要：司鼓是戏曲乐队的总指挥.一个理想的司鼓不仅要具备文学、表演和戏曲音乐多方面的知识,较为熟练地掌握打击乐器的演奏技巧以及管弦乐器的性能,还要有调动、组织乐队各个环节协同作战的能力,这样才能配合演员把戏演好.当然,这只是从主客观条件方面要求,至于在演出中如何做好司鼓工作,我有以下几点体会: