摘要：音乐学界对于湘西北地区民间仪式音乐的关注与研究．起始于杨荫浏先生于1956年带领中国艺术研究院音乐研究所考察组对湖南民间音乐的大面积普查。此次考察的成果，不仅编写了在民族音乐学领域产生广泛影响的《湖南音乐普查报告》，更由此引出了对湖南民间“音乐会”的长期综合性探讨。

摘要：本文针对我国各类(级)音乐专业院校视唱练耳教学体系与教程选编中节奏训练、特别是富有民族素材的多声部节奏训练内容相对匮乏的现状,提出以戏曲锣鼓经作为视唱练耳教学中多声部节奏训练的素材,以期为学科专业教育民族化、系统化的体系建立做出有益探索的同时,为继承和弘扬民族音乐文化起到积极而深远的意义。

摘要：我们已知在音乐声学中有乐音和叠音两种音响.乐音用以表现音乐的主要功能是高低,即把高低不同的乐音有机地编织起来构成旋律乐曲来表现.在这里,高低是乐音的特征手段,音色则是色彩表现,可以说,不论什么音色的乐音,只要按照高低关系有机的组织起来,都可构成旋律乐曲.我们听同一首乐曲,用笛子吹、二胡拉、琵琶弹都行,人声唱也行.

摘要：王以东教授是中国音乐学院国乐系民族打击乐专业硕士研究生导师,是国内著名的打击乐演奏家、教育家,也是'中国音乐家协会民族打击乐专业委员会'和'中国民族管弦乐协会民族打击乐专业委员会'两会会长。近日,他在北京为中小学音乐教师们做了一场'节奏与打击乐教学'的师资培训。他根据不同学段设计出不同的互动方式带领老师们体验,教学内容深入浅出,方法灵活多样,学员思维活跃,讨论氛围热烈,受到了一线音乐老师们的极大兴趣和广泛好评。在培训活动结束之后,笔者采访了王老师.

摘要：由河南省李云文化艺术中心组织创作的打击乐剧《大锣鼓经》,自上演以来受到观众热烈欢迎。该剧由薛柏松任出品人,李云任总监制和总导演,王松兴、郑桥水任总策划,我省著名剧作家姚梦松任编剧,李素奇任作曲。该剧以演奏会的舞台形式,讲述的是豫西铁汉薛柏松,从11岁开始进剧团学打锣,将自己的青春年华献给戏曲事业,却时时处处被人看不起的故事。他为了实现自己的人生价值。

摘要：我在黄梅戏打击乐教学实践中发现,尽管各种锣鼓点子的节奏错综复杂,千变万化,但其内部结构却有一定的规律,并且与数字组合有许多相关之处,锣鼓的快慢、长短与数字的多少、疏密也很吻合,即各种锣鼓节奏的组合可以与各种长短不同数字的组合进行比照。我尝试用数字比照锣鼓节奏的方法进行教学,收到较好的教学效果,特别是对低年级的学生,由于其识谱能力尚差,节奏感觉还不稳定,对锣鼓还非常陌生,以数字比照锣鼓节奏的方法进行教学收效更快,这种方法我称之为数字与锣鼓经的教学方法。

摘要：黄梅戏原是以打击乐为主的剧种,最初由人以手执“车光”(即半只小铙镲)、“牙子”(即牙板)挨门演唱的形式,发展由多人围坐一起、敲脸盆底清唱(俗称抵板凳头),在此基础上,又发展成演堂戏,逐步形成一个“三打”(即司鼓、大锣、小锣)“七唱”(老生、小主、花脸、小花脸、花旦、老旦、彩旦)的打击乐为主的小型班社。在“三打”人员中,打小锣的要代拣半边场。打鼓佬既要为演员伴奏,又要向下手示意各种领发手式,使下手明了鼓师的各种领发意图,,协调一致地演奏各种锣鼓点子;除此之外,还要作为戏外人和台上演员对答(俗称搭架子);演员唱平词起、落板时,还规定鼓师帮唱台词的最后三个字,打大锣的要帮唱两个宇,打小锣的要帮唱一个字。由此可见,打鼓佬必须是精通锣鼓经。

摘要：戏曲＂锣鼓经＂又称＂锣鼓点子＂,也简称＂锣经＂,系戏曲打击乐演奏的各种型式的泛称与统称。＂锣鼓经＂已形成固定规范的演奏模式,和鼓、板、大锣、小锣、铙、钹、堂鼓等的音响组成各种不同的节奏与打法,并有严格的记谱,一般用仓、台、七、扎、冬等字分别代表大锣、小锣、钹、板、鼓等作为音符记谱。戏曲＂锣鼓经＂在戏曲乐队伴奏乃至整个戏曲演出中,均具有重要的艺术功能,发挥着重要的艺术作用。

摘要：京剧鼓师与京剧锣鼓经的关系极为密切,堪称人经一体、共创辉煌。本文以京剧鼓师高度重视京剧锣鼓经的重要意义、京剧鼓师充分发挥京剧锣鼓经的艺术功能、京剧鼓师努力创造京剧锣鼓经的新的形式为三大理论视角,对京剧鼓师与京剧锣鼓经密切关系这一重要命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与解读。力求为京剧鼓师对京剧锣鼓经的创造性运用,提高理性思辨与艺术实践的双重参照系。

摘要：单元主题:中国民族打击乐年级:七年级学习材料:1.音频材料:《金蛇狂舞》《春节序曲》《丰收锣鼓》《下西风》《鼓韵》《时迁偷鸡》片段2.视频材料:《老虎磨牙》片段、《牛斗虎》片段、京剧《霸王别姬》选段、豫剧《花木兰》选段、淮剧《祥林嫂》片段、民族管弦乐《丰收锣鼓》片段。单元内容选择与课时安排:锣鼓经在我国戏曲中发挥着重要的作用,它帮助刻画人物形象、煊染舞台氛围、把控舞台节奏等,所以本单元以京剧《霸王别姬》、豫剧《花木兰》、淮剧《祥林嫂》片段为材料,让学生欣赏学习并演奏经典锣鼓牌子“急急风”“慢长锤”。