摘要：鼓是京剧等戏曲打击乐的重要乐器之一,在戏剧艺术表现中发挥着重要的作用,司鼓表演水平直接决定着戏曲演出的质量。在京剧等戏剧演出中,应加强锣鼓节奏与戏曲情感的交融,以锣鼓节奏迎合戏剧人物的节奏,实现心理节奏和外部节奏的统一,这样才能推动戏剧节奏发展,展现规定情境下人物的内心情感,进一步提升戏曲演出中司鼓的表演水平,从而有效地提升戏曲演出的整体效果。

摘要：中国戏曲是由古代各自相对独立的歌舞、说唱、和滑稽戏在发展过程中逐渐融合而形成,形成了歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演为一体的艺术形式。中国戏曲至今已有八百多年的历史。

摘要：作为一名京剧演员,为了艺术事业,我始终不懈苦苦地追求,多少失败与挫折,从未动摇过我的信念,谁知一个偶然的机会,使我从一名青年京剧演员转变为一名教师.二零零一年,我在中国戏曲学院第二届青年演员研究生班的毕业前夕,学院领导希望我留在学院任教.是继续当演员,还是转做教师?我举棋不定,经过再三考虑,最终我选择了后者.许多同窗好友对此不解:"你现在的艺术日趋成熟,正是大有作为的好时候,而你却牺牲舞台生涯去当教师,实在是太可惜了!"可我认为作教师是个光荣而神圣的职业,能够培养新人、为京剧事业的振兴尽一分绵薄之力;并且,教学工作与当演员并不矛盾,所谓"教学相长",通过教学工作可以加强自己的理论修养,对表演也会有促进.长期忙忙碌碌的演员生活,我很少有时间静下心来进行理论上的深入研究,而当教师正好给了我自己这样一个机会.

摘要：南丰傩舞丰富多彩,形式多样,作为傩文化载体之一的傩舞音乐,其音乐形态在传承中不断得到丰富和完善,并且发展成具有鲜明地方风格和传统音乐的独特神韵。文章从传统南丰傩舞音乐形式、种类的研究入手,对傩舞音乐的传承与发展进行了深入研究与挖掘,为研究、保护和弘扬傩文化艺术提供傩舞音乐学术参考。

摘要：中国钢琴音乐的节奏问题中国钢琴音乐在节奏匕同样表现出自身鲜明的特点，主要表现在这样几个方面：锣鼓节奏、复合节奏、设计节奏、变量节奏。这些怎样理解呢？

摘要：钢琴曲《花鼓》是一首描写20世纪40年代解放区人民新生活的代表作。作曲家瞿维以民间打花鼓的节奏作为伴奏"背景",将民歌《凤阳花鼓》与《茉莉花》的音调作为主要旋律结合在一起。它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱,并对其后的音乐创作产生了积极的影响。本文概括介绍了《花鼓》这首作品的创作背景,并结合笔者的演奏实践重点分析了作品的音乐形象、曲式结构、和声进行、演奏技巧等。分析了作曲家如何注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法,又从中国的民间音乐中汲取丰富的养料。

摘要：钢琴曲《花鼓》是一首描写20世纪40年代解放区人民新生活的代表作。作曲家瞿维以民间打花鼓的节奏作为伴奏"背景",将民歌《凤阳花鼓》与《茉莉花》的音调作为主要旋律结合在一起。它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱,并对其后的音乐创作产生了积极的影响。本文概括介绍了《花鼓》这首作品的创作背景,并结合笔者的演奏实践重点分析了作品的音乐形象、曲式结构、和声进行、演奏技巧等。分析了作曲家如何注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法,又从中国的民间音乐中汲取丰富的养料。

摘要：在音乐构成诸要素中节奏尤为重要，节奏通常来源于人类的劳动、歌舞，可以反映本民族最本质最特别的个性。一直以来，我国的钢琴曲创作都把民族化风格作为追求的目标。近些年通过音乐家的不断搜集、采风而来的民间音乐素材越来越多，除了绚丽多彩的旋律音调之外，民间音乐的节奏形态也同样丰富多彩，各具特色并富于变化，是我们宝贵的音乐遗产。作曲家在追求作品的民族化风格时，必将会考虑到如何将这些古老而又极具特色的民族民间节奏素材运用到钢琴曲中，使民族个性和现代元素能够更好地融合。本文通过对一些具有代表性的钢琴曲的分析，试图了解作曲家在运用民族民间节奏时所使用的各具特色的方法，为今后的创作多一些启示。

摘要：瞿维的钢琴曲《花鼓》是我国上世纪40年代,具有民族风格的一部极有代表性的钢琴佳作。本文从新的角度对《花鼓》附属部分的细部节奏特征进行分析,探索作曲家在创作中对于本曲附属部分的节奏设计与运用所体现出浓郁的民族风格特征,及其在整体音乐运动中的作用。

摘要：　　创作于上世纪40年代的《花鼓》(瞿维作曲)是具有较大影响的中国钢琴作品之一.它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱,并对其后的音乐创作产生了积极的影响.……