摘要：文章通过对世界最具代表性动画大师宫崎骏的10部动画电影分镜头设计中镜头运动的逐帧研究,运用数据分析方法,总结其动画创作镜头转场数据规律,以期对动画分镜头设计爱好者提供重要的参考实践价值。

摘要：在电影的发展历史中,镜头的运动并不是一开始就有的,随着电影艺术的发展才有了镜头的运动。固定镜头与运动镜头在电影实际拍摄过程中的综合运用,使得电影在叙事过程中展现出跌宕起伏的魅力,作为电影视听语言的重要表达形式之一,为电影的叙事营造了环境与空间,通过不同的镜头运动方式展现电影独有的节奏与风格。

摘要：随着我国动画电影的发展,以镜头运动为代表的镜头语言,逐渐广泛地运用到动画作品中去。在动画创作中,运用镜头运动可以很好地表现画面中的事物,创作出内容丰富的画面。动画是在电影的基础上发展起来的,与电影有着千丝万缕的联系,但又与电影有着不同之处。自1906年起,动画电影已经有一百多年的发展历程。动画电影越来越成熟,成为当下人们娱乐的重要组成部分。伴随着影视动画行业的蓬勃发展,观众对动画电影的视觉要求渐渐提高,动画电影制作者也越来越注重镜头运动方式在动画中的运用。本文试图通过对电影中镜头运动的分析,发现二维动画片中镜头运动的运用,能够更好地叙述故事情节,表达主人公的内心情感,带动观众身临其境,对整个动画创作起到很好的推动作用。将电影的镜头运动巧妙地运用到动画短片创作中去,使创作富有生趣。

摘要：电视教材本身就是一种艺术形式，如何来设计、表现节奏，是艺术地再现教学内容的一个重要方面。

摘要：纪录片是视听艺术的结合体。当前，许多纪录片创作者对角度、取景、构图、用光、色彩、镜头运动等视觉艺术部分比较讲究，对听觉艺术部分的着力点还只是放在当事人的采访同期声、现场音响和解说词方面，对音乐在纪录片中的重要性则认识不足。笔者认为，要增强纪录片的思想性、艺术性和观赏性，就必须将音乐作为纪录片听觉艺术中的重要元素来对待，充分发挥音乐在深化作品主题、拓展内容、渲染气氛、表情达意、刻画人物心理活动、完善叙事、体现节奏等方面的作用，以进一步增强纪录片的艺术感染力。

摘要：21世纪以来,戈达尔的影像生产仍与技术问题密切关联,强调影像生产中的技术赋能。这一阶段他影像实践的根本姿态可归结为批判性和反沉浸,而镜头画面自运动、档案性、编辑化则是其践履自己技术美学观念的主要手段。他基于以往的影像创制经验对新兴影像技术进行的相关探索,对当今艺术潮流的发展有深刻的启迪价值,但一定程度上也显示他已滞后于当代影像技术的艺术潜能。

摘要：运动,是自然界和人类最富变化、最具魅力的物质现象,是各种艺术都力求表现的一种美。电视造型艺术在对运动的表现方面与其他造型艺术如:绘画、建筑、图片摄影等有着很大不同形成了自己独具特色、最为重要的艺术特征。电视摄影不仅通过连续的记录和表现在电视屏幕上呈现了物体的运动过程,更为独特的是它还通过摄影机的运动产生了多变的景别和角度。

摘要：摄影师蔡崇辉将《狄仁杰之神都龙王》概括为一个惊叹的故事。认为既要能将美女（杨颖）、王后、龙王等诸多视觉元素糅合在一起，又要做到不让观众反感。就全片影像风貌来看，飘逸的镜头运动、大面积柔和光效、魔幻的水下摄影、灵活的高角度应用、巧妙的画面经营……这位3D影像的二年级生，已逐渐运用日渐纯熟的造型技法带给观众一个活灵活现的视觉奇观。更为难得的是，蔡崇辉作为国内3D影像的开拓者，始终充满着对新技术、新领域的渴求与期盼……