摘要：中西绘画中的镜子,由于所处时期及艺术土壤的差别,逐渐发展出不同的表现方式,也赋予了绘画不同的内涵。本文通过对带有镜子媒介的中西方绘画赏析,根据时间维度进行纵向、横向对比分析得出中国古代画家热衷于将镜子与女性结合起来,进行道德劝诫且还具有宫怨意味,而西方画家通过透视学、解剖学等理论支撑用镜子媒介反映了西方封建社会的等级制度和画家自我意识的觉醒。

摘要：读了《怪镜子》这篇文章,我的脑海中涌现出许多奇思妙想。故事中提到的那面神奇的镜子,能够反映人们内心深处的想法。这样的创意令我惊叹,如果这面镜子真的存在,那该多神奇啊!在我生日这天,妈妈说为我准备了一个惊喜,会不会是“怪镜子”呢,我好期待呀!

摘要：1600年前,中国绘画已不全为形似,写意逐渐兴起绘画理论是决定绘画创作的灯塔和指针,绘画创作必然和绘画理论相吻合。古希腊哲学家赫拉克利特说:“因为艺术模仿自然……绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料,描绘出酷似原物的形象。”[《欧美古典作家论现实主义和浪漫主义》(一)中国社会科学出版社,1980年版,第6页]达·芬奇说画家:“首先应当将镜子拜为老师,在许多场合下平面上反映的图像和绘画极相似……镜子和画幅以同样的方式表现被光与影包围的物体。”

摘要：电影因其在展示、造型、表意方面的巨大潜能,被人们隐喻成各种形式,如“综合艺术”“镜子”“窥视窗”“白日梦”“视觉交响曲”等,这其中,以“镜子”“窥视窗”和“白日梦”最为典型。电影的这些隐喻形式,不是对电影特质的简单比拟,而是电影自身的直接体现。因此,对电影隐喻形式的探析,既是考察电影如何将自身赋值于隐喻,打破影像与物质世界的一一对应关系,实现文本意义的位移,也即电影怎样将它的观众从有限的生活世界引入无限的意义世界,并潜移默化地改变着人的意识与思维,更是在数字技术与传播媒介迭代革新的当下,对电影媒介本身的一种原点性的归纳,有助于为当代电影的创新发展提供一定的借鉴。

摘要：保罗·莱文森以“玩具—镜子—艺术”来阐释媒介的进化历程。而作为媒介的虚拟现实则呈现出了艺术—玩具—镜子与之不同的进化路径。当技术条件无法满足人们再现现实的美好愿望时,壁画、岩画、全景式绘画以及科幻文学作品等艺术化的表达成为“虚拟现实”最初的选择。计算机和电子技术的出现与发展,则给予了这一古老的梦想以更为现实的实现途径,只是虚拟现实的早期实现形态更近似于“玩具”。进入新世纪后,大量新技术的融入以及多维感知模拟的不断突破,使虚拟现实更趋近于逼真反映现实的“镜子”。虚拟现实未来将在复制现实的基础上,逐渐摆脱实用的束缚,并具备重组现实的能力,进而可能再次回归艺术,产生更深层次的媒介进化。

摘要：公元前5世纪诡辩学家亚尔西德摩斯感叹荷马的《奥德赛》是“人生的一面美丽的镜子”。这或许是“镜子说”最早的出处。古希腊哲学家柏拉图在《理想国》中使用“镜子”来阐述他的艺术观点:“你如果想做的话方法很多,但最好、最快的办法莫过于你拿着镜子四处照,你就能马上制造出天、地、太阳、人、动物、植物和你自己,刚才所说的一切都在你的镜子中了。”目的在于讲明宇宙间各种客观事物的联系,表述其认为艺术家应如何快速创造事物的方法。

摘要：超现实主义是20世纪最具影响力的艺术运动。进入超现实主义运动的女性艺术家是一个多样而独特的群体。超现实主义女性艺术家是20世纪先锋运动的第一批女性拥护者。二战之后,这些女性艺术家将超现实主义引领至新的方向。女性艺术家在欧洲先锋艺术中,特别是超现实主义运动中的作用,仍然是现代艺术史讨论的主题。然而,

摘要：这是一群有着不曾被世俗成见磨钝了感觉的人;这是一群先于他人感受到时代美学渴望和艺术冲动的人,在他们眼里,戏剧是它未来的样子,因此,他们总是尝试着用新的色彩和构图来涂抹戏剧的画板——发表于《戏剧文学》2005年1期的剧本《一个女人或疯掉的历史》,就是被这样一群独具艺术特质和激情的人们从上百部剧本中“发现”,并以《镜子·女人》为题,以独辟蹊径的舞台呈现亮相于北京大学生戏剧节的舞台上。于是,我们生命中的某种东西被触动了,我们感到有责任辟一块版面,为戏剧的薪火相传做一点点事情。

摘要：制作公司的存在只有一个理由：为创意加分。

摘要：童年对艺术家弥足珍贵。许多艺术家都热衷于描写童年或者由童年生发的种种想象。博尔赫斯也是如此。但历来很少有谁花力气去研究童年在这一个或这一些艺术创作过程中的方式与作用。这多少与童年的实际跟童年的概念之间存在较大的差异有关。本文试图从童年入手 ,探讨博尔赫斯的三大意象 :老虎、镜子与迷宫以及童心在这些意象中的化生作用。