摘要：我站在镜子前,端视自己的轮廓,竟发现有这么多与母亲相同的地方:眼里的固执、眉间的毅力、嘴边的坚持,道尽了其不屈性格,亦使我深深体会血脉相连的奇妙。 镜中反映的不是躯壳,是母子感情,是含蓄、是久藏不露、但却深不见底的一份情愫。镜子不明白。它残忍地暴露母亲的白发,它漠视母亲脸上的皱纹,它取笑母亲的罗唆。我讨厌它没有同情心,却不得不承认它比我聪明多了。 镜子中的我对自己越来越陌生,我弄不清脸上的风霜是何时添上去的,我也弄不清面前的是我还是我母亲。真真假假,我不在乎,我只想找回自己,自母亲的怀抱一展高飞,看看镜外的世界。

摘要：本文以清代画家孙继芳的《镜花缘图》为研究对象,探究了《镜花缘图》中图像空间的叙述模式、图像演绎及其符号编码。单幅与多幅联缀式的图像叙事模式由图像叙事和语言叙事的共同特征决定,语言到图像的视觉化体现了时间的空间化,图像到语言的叙事性呈现了空间的时间化。图像作为视觉创造的形式表达,借助指示符号的图像表征意义,进一步加强了《镜花缘图》中的图像叙事功能。

摘要：《镜花缘》是清代中叶一部具有神异色彩的小说,虽然其内容、结构、艺术性都未可称一流,但海外世界的奇幻描写奠定了整部作品的总体价值,其中"异国"描写是作者主观情绪展示的最为充分的部分。国名多采自上古神话,作者将自己的情感注射到"外国"这个载体中,经过丰富的想象、大胆的夸张,虚构了众多光怪陆离的海外异国国,借以炫才抒怀,寄托理想。

摘要：很难将曾忆城分类,做报道摄影的人认为他是个拍时尚的;拍时尚的人认为他是个做艺术的;做艺术的人又认为他是做媒体的。"我只不过是一个用摄影说话的人,我把所有的东西都融进照片里,我希望把所有的条条框框都砸烂。一个摄影师应该像一个科学家一样去发明,去创造;也应该像革命家一样去颠覆。"

摘要：若以小说艺术论,《镜花缘》不能算是成功之作,拼凑,支离破碎,也没有提供多少从生活中发掘出来的新东西。这不能纯然归咎于作者李汝珍的才能上的缺陷,更多地暴露了这样一个事实:传统的中国文化的分野之一的小说艺术,已经走到了它的尽头,不再有多少腾挪余地,正如整个封建文化结构作为国民精神的机体已经衰朽,回天乏力,非更新不可了。中国的短篇小说,从唐人传奇起,经宋元人的话本和明人的拟话本,到了清初,不论题材(生活提供给作家的审美感受)或艺术方法(作家把握生活和表现生活的途径和手段)都已程式化,老化,创新的生机已趋枯竭。李渔是白话短。

摘要：《镜花缘》与《格列佛游记》都是讽刺小说,亦是世界文学史上的经典之作,两者文学艺术特点及其主题思想非常相似,不过这两篇小说所产生的时代及社会与文化背景却是不同的,其间存在诸多异同之处,分析《镜花缘》与《格列佛游记》的异同,为之后的学习者提供参考。

摘要：本文将从《镜花缘》中唐敖等人所游历过的国家中,选取具有代表性人物形象加以提炼,再结合《镜花缘》故事中元素进行设计。运用抽象的手法丰富《镜花缘》各国人的形象,满足读者的形式美需求,唤醒年轻人对传统文学书籍的热爱。既是一种精神上的需求,也是一种现代人理想的生活方式,同时感受人物的悲欢离合。

摘要：《镜花缘》中的"君子国",并非是通常所认为的是作者心目中向往的道德理想国;作者用辩证结构的艺术手法,在设定的物质利益和精神利益相纠结、相进退的情境中,将看似赞美的"好让不争",反向转化为争而不让,从而为我们在义利关系、道德功能、社会公正等一系列问题上留下深度认识的空间。

摘要：本文以幻想与现实的交融为题,浅析了《格列佛游记》与《镜花缘》的荒诞手法。首先对荒诞手法做了一个必要的概述,着重探讨了这两部作品是通过怎样的内容设计与作品结构的框架搭设来表现这一种手法。希望通过本文的初步论述可以为这方面的研究提供一些有用的信息,以供参考。

摘要：在中国当代艺术愈来愈倾向于潮流、时尚、样式的当下,重提"现实主义"多少显得有些不合时宜。避讳"现实主义",是因为许多人会觉得它太学院、陈旧、保守,很难具有当代性。实际上,如果对中国当代艺术自身的发展轨迹和语言系统进行梳理,大致有这么三条线索值得关注。首先就是来自社会主义现实主义语言体系的嬗变与发展。"文化大革命"结束后。