摘要：正辛沪光先生早年曾经生活在内蒙古,对蒙古族有着深厚的感情,这在她的音乐创作上有所体现。在辛沪光创作的管弦乐交响诗《嘎达梅林》、马头琴曲《清凉泉水》和我国第一部马头琴协奏曲《草原音诗》等乐曲以及为马头琴乐曲配写的钢琴伴奏等多种体裁的音乐作品中。

摘要：正蒙古族的舞蹈文化堪称悠久,且有翔实的文献记载:"蒙古之庆典,则舞蹈筵宴以庆也",整个部落的民众汇聚在一起,"绕蓬松茂树而舞蹈",直到踏出"没肋之蹊,没膝之尘"①后,才尽兴而止。舞蹈规模之大,参与的人数之多,场面之热烈,尽在其中。

摘要：蒙古族多声音乐研究（下）二、呼麦及浩林·潮尔研究学界普遍认为,呼麦（浩林·潮尔）是潮尔系列的一个分支。呼麦（浩林·潮尔）,即我们平常理解的一个同时唱出两个声部的独特演唱技法。演唱者运用带有气泡音的喉腔共鸣,唱出浑厚的低音声部持续长音,在此长音上面唱出清凉透明的高声部泛音旋律。这种演唱技法,在我国新疆蒙古人当中称＂浩林·潮尔＂,意思是＂用嗓子唱出的和音＂,蒙古国以及俄罗斯图瓦人称之为＂呼麦＂。

摘要：1957年,在内蒙古苏尼特草原上,诞生了我国艺术发展史上第一个乌兰牧骑。＂乌兰牧骑＂是蒙古语,意为＂红色幼芽＂,引申为＂红色文艺轻骑兵＂。继而,各个旗县、盟市以及自治区都有了乌兰牧骑。60年后,当这台名为《草原上的乌兰牧骑》的情景歌舞,从祖国北方的乌拉特草原、察哈尔草原、锡林郭勒大草原一直演到首都保利剧院时,她所体现的是怎样的一种文化影响力、精神凝聚力、艺术竞争力呢？作为＂情景歌舞＂,《草原上的乌兰牧骑》的结构非常别致：一个在北京学声乐的蒙古族姑娘就要毕业了,

摘要：《诺恩亚幻想曲》是一首在中国手风琴独奏曲中可以称之为是顶尖级的创作。它无论是从其创作特点还是艺术风格上来说,都达到了中国手风琴创作中的高峰阶段。这部作品能够将手风琴高难度的演奏技巧及其特有的模仿力从很深的层次上挖掘出来,并使其表现的淋漓尽致。它在中国手风琴历史上留下光辉的一页。

摘要：《牧民新歌》采用e调曲笛固有的音域和贴近人声的音色,以民族民间音乐为基调,用悠扬、辽阔的蒙古族长调、颤音、富有歌唱性的滑音技巧;亲切感人的旋律,深长的气息,活泼、跳跃的吐音节奏;花舌、飞指等技巧的运用,充分展现出内蒙古的草原风光和牧场上生机勃勃的喜人景象,形象生动地勾勒出一幅富有诗意的新牧民的生活画卷。

摘要：一如果有“歌种”(情种的种)这种说法的话,鄂尔多斯人就是天生的歌种。孩子们的学歌,基本上是和学说话同步进行的。你到这里牧民家作客。

摘要：众所周知,音的高低、长短、强弱、色彩是自然界中声音的四大物理特性,是与声音相伴始终的。由于声音是一个浩如烟海的世界,既有我们人耳能够感知的也有不能感知的,而四种特质的内容也非常丰富,不可能在我们这篇论文中全部涉及,所以本论文要讨论的内容就限于音色,而且是仅限于人声歌唱范围内的音色。音色由发音体发音方式的不同而决定,是一个发音体区别于另一个发音体的关键所在。

摘要：2012年11月11日,中央音乐学院举办了蒙古族三弦音乐周国际研讨会,本人受组委会邀请有幸参加了研讨会,大会期间倾听、观摩了各位与会专家、学者对蒙古族三弦的讲座及演奏,其中由中央民族大学研究员乌兰杰、内蒙古大学教授杨玉成、蒙古国国立文化艺术大学教授乌云其木格等等,进行的三弦讲座使我感触颇深、受益匪浅。民族乐器——三弦,随着蒙古人民的日常生活,经历了漫长的传承和发展过程,现已成为蒙古民族音乐文化长河中,绚丽灿烂的器乐种类。随着时间的流淌,蒙古三弦越来越受到广大人民群众的喜爱与传承,同时也受到业内、业外人士的青睐与认可。蒙古族人民历来以能歌善舞热情豪放立足于我国的多民族之林,蒙古族把三弦、四胡、马头琴、竹笛称为蒙古民族的"四大件"乐器。本文通过文字阐述,对蒙古族三弦及三弦在蒙古民歌伴奏中的演奏技法进行了剖析。