摘要：“大家好!”站在讲台上的刘曦铭突然提高了嗓门,同时还向台下鞠了一躬,然后拖着长音说,“今天,我给大家带来的是词——语——接——龙!”“他在干啥?”李鑫急得在台下直跺脚,“怎么和我们之前说的不一样?”此时的刘曦铭正陶醉在自己的“词语接龙”中,压根儿都不看李鑫。他一脸兴奋,甚至再次提高了嗓门:“第一个词语,大家听好了,可以抢答!答对了我们第四组有奖!”

摘要：文章结合艺术实践探讨长音的练习方法，并重点介绍长音练习在小号吹奏中的功能、意义，以及气、唇、舌等在其中的合理运用。

摘要：长音练习是小号吹奏中最重要的基本功,是小号所有吹奏技巧的根本,是所有小号吹奏者走向成功的必经之路,因此,在小号教学过程中,训练学生的长音吹奏能力非常重要。本文从小号长音练习的必要性入手对其基本要求、练习方法及注意事项进行了具体分析。

摘要：器乐演奏最忌有谱无心,演奏主体在追求旋律美、肢体美的同时,更要注意对每一个乐音的微观把控,潜心思考,协调配合,珍而重之地弹好每一个音。本文重点论述筝乐演奏中的长音技巧及其重要性,包括摇指和轮指两种技法,结合自身艺术实践,解析长音演奏中的技术难点,以最本源的视角对当代筝乐的创作与演奏提供积极的启示。

摘要：　　正确的呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素.从整个演奏艺术来讲,呼吸是艺术表现的主要手段;从小号的发声来讲,呼吸又是发声的动力.无论掌握正确的发声,还是良好的声音振动以及在音乐中的充分表现,这些均与呼吸有着密切的关系.同时在吹奏中出现的许多毛病,也往往是因为演奏者不善于运用正确的呼吸方法所造成的.因此,努力研究与应用正确的呼吸对于每个吹奏者来说都是非常重要的.……

摘要：调式，是音乐思维的基础(无调性音乐另当别论)，它使散乱的乐音有序化、逻辑化，从而形成一个倾向于主音的稳固的体系。调式思维是一个民族的共同心理素质、文化传统、审美观念等诸多因素在音乐中的反映，它是某一地域、某一民族音乐文化长期积淀发展的结果。

摘要：一、 关于郑秋枫和他的器乐作品 郑秋枫是我国著名作曲家,人们对他的熟悉是从他的那些脍炙人口的歌曲开始的,这些歌曲既具有高度的艺术性,又为百姓妇孺所熟知:《我爱你,中国》、《思乡曲》、《帕米尔,我的家乡多么美》、《颂歌献给毛主席》、《毛主席关怀咱山里人》、《女话务兵》、《我爱梅园梅》、《美丽的孔雀河》、《我要回来,母亲》,等等。然而,人们却很少知道。

摘要：二、长短音乐是时间艺术。在相同速度相同时值单位拍的前提下，长音的连接则旋律时间长，短音的连接则旋律时间短。大致可以感受到长音具有抒情性，短音具有活泼性的特点。

摘要：“吟揉滑颤”技法训练是扬琴教学中系统了解掌握我国四大扬琴流派（广东、江南、四川、东北）之一的东北扬琴流派演奏风格、特点及特有演奏技术与曲目而相对独立的、富有特色的一门课比本文采用“三步骤教学法”对其教学方案进行有针对性的探讨，力图把宏观的教学法研究和具体的教学实践结合起来，从理论讲解、作品赏析入手，经过技法训练、实施演奏过程，达到运用提高。探索创新的目的。步骤一：理论讲解、作品赏析东北扬琴具有清秀典雅。热情奔放的演奏艺术特点。它以丰富的传统曲目体现着东北地区民歌、说唱音乐特征，更以其独特的表现手法及技术技巧展现东北扬琴的艺术表演勉力。教学时，第一，要从理论上对其演奏风格特点进行比较性的讲解，介绍流派的产生。发展、代表曲目和代表人物及其艺术经历，欣赏东北扬琴乐曲录音，聆听“吟操滑颤”手法效果，结合示范演奏，使学生产生感性认识，提高学习兴趣。第二，东北风格的扬琴曲可分东北民歌改编和东北地区音调创作乐曲。运用东北扬琴演奏技法移植的古曲和创编的古典风格乐曲以及运用了“吟揉滑颤”技法创作的各地曲目三大类。要介绍这些乐曲的产生、借鉴发展、流传推广的几个大致过程，使学生逐步增加理性认识，能“听其音、领其意，赏其情、悟其理”...