摘要：艺术学理论与门类艺术是关于“一般艺术”研究与“特殊艺术”研究的关系。现从事艺术学理论研究的学者多有门类艺术背景,在进入艺术学理论研究范畴后,需要在学科边界范围内进行有效研究。通过“打通”门类艺术实践,重组研究因素,跳出门类局限和思维定势,转“短板”为优势,整体全面地关照艺术学理论学科。在彰显文化自信的时代背景下,就如何实现艺术学理论学科创新发展作方法论上的探讨。

摘要：在艺术学理论学科下,艺术史研究可以有三个与门类艺术史不同的方向。第一是艺术史的历史,即对各门类艺术史的文本与方法进行知识学和思想史的研究。第二是作为图像史的艺术史,把图像作为研究对象,包括各个门类艺术的图像复本,也包括科学图像、哲学图像等,并通过图像史研究打通古代艺术与当代艺术。第三是艺术的感性体制及其历史变化,在重新定义美学及其与艺术的关系的基础上,研究艺术作品的感性体制与分配,以及艺术的感性体制变化与社会运动之间的关系。艺术史既不是门类艺术史的集合,也不会取代门类艺术史,艺术史与门类艺术史之间是平行和平等的关系,艺术史的研究可以克服民族性、单线史学叙事、对政治史与社会史的附庸性以及物质媒介性等门类艺术史的研究局限。

摘要：自从宗白华先生提出"虚实结合"是中国艺术的"特点"以来,迄今似乎还没有人提出新的"特点"。宗白华的"虚实结合"特点的观点还不足以成为中国艺术的"共性",有再探讨的余地。

摘要：自2011年3月8日公布的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》将艺术学升格为"学科门类"之后,关于如何对待艺术学理论研究成为一个热点话题。本文在宏观的角度下,从艺术与艺术门类的关系、艺术学理论研究的路径与指向、艺术学理论与美学的区分、艺术学理论研究视角的广度与深度、关于艺术学理论学科研究生论文选题的基本意见等五个方面进行分析,谈论笔者对于艺术学理论研究对象及方法的认识与思考。

摘要：艺术史的研究对象既不是作为独立范畴的"艺术",也不是各门类艺术的一种或是综合,而是艺术通感论下的各门类艺术之间的艺术相似性、艺术共性。因此,艺术史就是"艺术共性"史。

摘要：百年前的1919年,德国国立包豪斯学校怀着"建设社会主义教堂"的理念,在德国魏玛共和国的土壤中诞生,一幅现代艺术复杂的生成图景在此交织而现。包豪斯的理想:新型共同体19世纪的德国作曲家瓦格纳在1848年革命失败之后提出了他那雄心勃勃的审美野心——"总体艺术作品"(Gesamtkunstwerk),希望所有的门类艺术或者说艺术现象可以集成一个总体的艺术作品以获得整体性的审美体验。一方面,我们可以明确感受到这一概念对于艺术家内部联合的倡导;另一方面,这一策略的背后也要求艺术与社会、与政治联合,即艺术家与人民联合。

摘要：我国现代刻字艺术的成长未步入"而立之年",从简单"下真迹一等"的创作、盲目的工艺性的表现,如今渐渐发展为"以刀抒情、以刀传情"的艺术。新门类艺术是有根有蒂的,但由于书法界偏重书写性创作与研究,于"刀笔""刀耕""刀刻"少人问津,深层结构中的观念多消极,故刻字艺术与书写潮流似乎还隔着几重铁壁,应该说新艺术的地位是单薄的甚至被书法界内外漠视和轻视。

摘要：秦汉魏晋是中华审美意识的拓展与细化期。秦汉审美以雄健风流为特点, 集中体现在赋、隶书与画像砖石, 是述旧总体文化背景下之独特审美创造。魏晋审美在实践上开拓出自然审美与生活审美两个新领域, 书法艺术提前进入精品时代; 观念上出现了深入研究艺术创造和欣赏规律的专门理论著作和系统的审美概念体系, 为整个古典审美高峰期的到来打下扎实基础。汉魏美学可为理解后发生时期人类审美史之共性提供有益参照。

摘要：科技与艺术作为人们生活的两个基本层面,其相互关系一直受到高度关注。历史地、辩证地考察科技与艺术的互动关系,将有利于人类从本质上掌握二者特性,实现二者的共荣发展。数千年的艺术史,其实就是一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。本文着眼于科学技术,就科技对艺术的产生与发展的正面促进作用以及限度予以重点探讨。

摘要：由东南大学“9 8 5工程”“科技伦理与艺术”哲学社会科学创新基地联合上海大学等单位举办的2 0 0 6“全球化视野中的艺术史论”国际研讨会于2 0 0 6年5月1 9-2 1日在上海大学召开。与会近百名专家、学者围绕艺术学科的定位、艺术史观和研究方法、门类艺术研究等三个方面的话题进行了广泛而深入的探讨,这对艺术学科的建设和发展有重大意义。