摘要：＂明四家＂之一的文徵明有画跋云：＂连雨沾足,喜而有作,写寄民望茂才。雨中思茗饮,贫箧苦无佳者。闻高斋颇富,分会少许如何？陆子传在坐,说此画值茶数斤。余谓《道德》五千言,博一鹅,此物岂有定价耶？一笑。＂阴雨绵绵,兴之所至,适有文氏丹青雅事,岂可无好茶可品,

摘要：从事艺术设计者应是善于倾听者、纠错者、参谋者，同时还是优秀的服务者，他把人们对生活的感情，工作的热情，事业的追求，优雅的闲适等细枝末叶般的感官需求，以一种自然的方式传递出来。把冰冷的办公空问转化为舒适优雅的生活空间，以“这是我自己的空间”之心精雕细刻每一件作品。室内设计作为一门空间艺术被包裹在环境艺术设计概念之下。

摘要：中国古代文人追求闲适情趣自庄子开始，逐渐形成了一种传统，其中有几个典型的阶段，分别是庄子的闲适，以陶渊明为代表的魏晋名士的闲适，以白居易和苏轼为代表的唐宋文人的闲适以及晚明文人的闲适。晚明文人群体性追求闲适情趣，在当时成为一种重要的社会和文化现象。他们的闲适情趣体现在生活和艺术两个方面。在生活上追求隐居闲逸、游赏山水、美食养生及参禅得趣；

摘要：与其他城市不同，成都打出的城市宣传广告看上去很直白，但细品后，又很温馨。在获得“联合国最适合人居工程奖”的改造后的府南河边，有一副巨大的城市宣传广告牌，上面写着：“成都，一座来了就不想走的城市。”

摘要：葛亮历时七年的长篇小说《北鸢》在2016年占据各大好书榜前列,深受读者和专家好评。作为一部以家族史为基础的长篇小说,《北鸢》重述历史的方式正是葛亮想象民国的路径。关于其历史书写及艺术特色的评论颇多,本文不多赘述,而另辟一径,在高度赞扬葛亮语言、结构的成熟,高呼文学创作“美”的回归时,关注《北鸢》文本本身表现出的意图谬误及葛亮个人民国想象中的隐秘内涵。取自曹雪芹《南鹞北鸢考工志》的小说题目“北鸢”第一次出场是小说中昭如和文笙客居天津时家睦带来的虎头风筝,作者葛亮在此处特意描述了清晨时分,年过半百的丈夫为幼子描画风筝,妻子在旁“红袖添香”的恩爱场景,也不惜笔墨写了广场上父子二人放风筝,妻子一旁微笑观看的温馨画面。这一段天伦之乐只在小说第一章占据两页纸左右的篇幅,于我看来,却是整部小说的基调。这当然不是否定《北鸢》的厚重历史感,更不是无视葛亮的艺术与美学探索,而恰恰是在波澜壮阔的时代思潮与细致精巧的语言艺术中窥见葛亮的“文心”。他塑造的人物群像,尤其是主角文笙,无疑是稍显单薄的,但正是铺排了400多页的单薄之中,暗藏着强有力的内在线索,葛亮在有意和无意之中追索的是亟待复兴、正在消亡的“闲适美学”。

摘要：第二，具有深厚的诗学功底。许承尧一生刻意为诗，造诣深湛，《疑庵诗》自序中云：其诗“初学长吉、义山，继乃由韩入杜，冀窥陶、阮。于宋亦取王半、梅圣俞、陈简斋。明、清二代，时复旁撷。无偏嗜，故无嗜肖。”同时。他还深受龚自珍、黄遵宪的影响，主张走诗歌革命的道路。诗思渊虑微，悲愤深广，表现了一个知识分子在民族灾难特别深重之时的爱国情怀。

摘要：中国徽州文化博物馆素以徽州文书及书画庋藏立于国内，尤其是馆藏的新安画派作品颇具特色。其中值得一提的是近代书画家黄宾虹、汪采白、许承尧等人的作品，这些作品既是精湛的艺术品，也是珍贵的历史文物。它们当中大多流传有序，保存完好，为新安画派传承体系研究提供了不可多得的实物资料。许承尧则是其中颇有建树的书法家之一，同时更是徽州一位前无古人、后无来者的收藏家。

摘要：一没有任何一种力量比今天的解构力更宏大、更无所不在，它不仅仅对我们生活的态度造成巨大的影响，而且也使我们的艺术在面貌和镜像上显现出前所未有的复杂与磅礴。这是一个破坏力十足的时代，它以权力、金钱、传媒为基础形成足够强势的泛文化背景，消费和极权成为统摄一切的主流，维系传统中国精神的道德化社会生活和超脱空灵的审美情怀也被肢解得零乱不堪.

摘要：初看起来，闲适化与管理两个词似乎纯属风马牛不相及甚至是水火不容的。因为在传统的管理理论中，一直都是强调对被管理者进行强制性的约束，约束的程度越高，便会被认为管理越有效率，结果，其实际达到的效果便是被管理者失去了工作的积极性和主动性，这显然与实施管理的初衷是南辕北辙的。实际上，像在硅谷这样高层次人才集聚的地方、在时尚行业、在科研和艺术创作的门类，不仅工作时间适宜是弹性的，甚至连工作环境和管理方式都应当是松散和惬意的，因为在这种氛围中，在工作者身心愉悦的状况下，才更容易激发出人的创造力和工作积极性。