摘要：在《电影2:时间—影像》中,吉尔·德勒兹关注到小津安二郎的电影里充满许多沉寂与空白时间,这些时间扩散在故事展开的过程中,平凡与非凡、日常时间与关键时刻,两者相互作用、相互渗透,界限变得模糊,这一点有别于意大利新写实主义的日常场景。德勒兹认为,这是现代电影的"非理性剪辑",决定着影像间不可通约的关系。而日常性电影因其本质的飘散、去戏剧化以及强烈的景观文本特质,"沉寂时间"成为电影里的主体时间。它常常被表现为一个运转于故事中的连接体或可被独立阅读的连续体。这种独立性是结构影像时空体的特权,其中,散漫的视点、远景、平移及"空转时间"与情节、动作一样具有本体论的平等地位。德勒兹所定义的"沉寂时间"与影像的间奏及日常性的关系,通过那些气质各异的以日常生活为表征主体的作者电影得以呈现,这种"非理性剪辑"以某种方式参与建构影像的意义共同体。

摘要：鲁迅对于书中插画的作用如此说:"自从所谓‘文学革命’以来,供给孩子的书籍,和欧、美、日本的一比较,虽然很可怜,但总算有图可说,只要能读下去,就可以懂得的了,可是一般别有心肠的人们,便意图来阻遏它,要使孩子的世界中,没有一丝乐趣。""每看见小学生欢天喜地地看着一本粗拙的《儿童世界》之类,另想到别国的儿童用书的精美,自然要觉得中国儿童的可怜。"

摘要：本杰明·布里顿（Benjamin Britten,1913—1976）是20世纪享誉世界的英国作曲家,其歌剧成名作、代表作《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes,Op.33,1944—1945）不仅被认为是英国自17世纪普塞尔的歌剧创作以来最值得骄傲的一部同类作品,而且还是最成功的现代歌剧之一。

摘要：解译《敦煌乐谱》的四个步骤如四把钥匙:一是推出全部曲目的三种定弦;二是定义“正拨”为一拍和“正返拨连运”为一拍,推出各曲音高时值,则乐谱的节拍全部确定;三是认可陈应时小谱字的节奏;四是借鉴“负熵”的有序概念、“计算性思维”和“思维导图”等方法,根据若干音型的“相同性”“相似性”等寻找乐谱的“间奏”,识别“翻高翻低八度”旋律,最终显现乐曲或词曲的主旋律。敦煌25首曲的前两首《品弄》属热指练习。陈应时填词的3首歌曲为《慢曲子西江月》《伊州》《又慢曲子伊州》,把唱词谱和琵琶伴奏谱分声部记谱,显现出词曲旋律。陈应时提出“间奏”功能是满足词曲乐句长音的拍数。因此,对其他20首曲“间奏”的研究,并加以剥离有助于敦煌乐谱的译谱。以此方法填词的曲有第3、12曲《倾杯乐》、第20曲《长沙女引》等曲。

摘要：自主游戏是幼儿在一定的游戏环境中根据自己的兴趣和需要,以快乐为直接目的,自由选择、自主展开、自发交流的积极游戏过程.自主游戏是幼儿最喜爱的活动之一,在活动过程中,幼儿是游戏的主人,享有自主支配的权利.自主游戏并不是指教师完全放任不管,教师需要在游戏前、游戏中和游戏后都给予幼儿必要的支持.

摘要：艺术歌曲是声乐作品的体裁之一,它将内涵深刻的歌词、美妙动听的旋律及精心谱写的钢琴伴奏三者融为一体,共同来塑造音乐形象,表达思想感情。在艺术歌曲的演绎中,钢琴伴奏部分与歌唱部分同样重要,两者相辅相成,共同完成音乐作品的再创造。本文将尚德义艺术歌曲中的钢琴伴奏作为研究角度,从前奏、间奏和尾声三个方面进行深入的探索。

摘要：文章分析了歌曲的前奏、间奏、尾声是歌曲的有机组成部分，并阐述了曲作者必须根据歌曲的思想内容、 音乐形象、情绪变化及整体结构的总体把握等来进行艺术表现的重要性。

摘要：对由中国民歌改编的艺术歌曲钢琴伴奏中前奏、间奏与尾奏进行分析,整体上来说,前奏、间奏与尾奏的安排对于提高作品的艺术性具有重要作用。前奏既可以渲染出作品的情绪和意境,也可以塑造出音乐形象。除此之外,前奏还可以呈示出音高和速度,以便于歌唱者旋律的进入。间奏往往在情绪、风格、调性、速度等方面起到承上启下和过渡的作用,有时也可以塑造音乐形象、烘托渲染气氛。尾奏主要具有加强终止感、平衡结构和进一步延深意境等作用,主要形式有把乐曲终止和弦进行重复、尾奏再现前奏、尾奏模仿结尾句和没有尾奏四类。

摘要：大型音乐舞蹈史诗《东方红》是二十世纪六十年代中国红色艺术的巅峰之作,也承载了几代人的历史记忆。

摘要：中国戏曲种类繁多,博大精深。随着人们对于戏曲文化的更深一步研究发现,不同的戏曲既有共性也有差异性。例如,戏曲的间奏因地域不同呈现出来的音乐形态也就不尽相同。山东胶东地方戏柳腔的间奏呈现出来的特殊性与山东地区文化是分不开的,柳腔的间奏音乐形态主要有四种呈现形式,每一种呈现形式都有不同的作用,通过对每一种间奏音乐形态进行细致的描述,对柳腔的音乐形态进行进一步研究。