摘要：为进一步促进音乐的发展,各级院校都开设了音乐教育的课程,不仅发展了新的音乐风格,还传承了优秀的音乐文化,其中"民族风"音乐在教育中的地位越来越凸显,成为现代音乐教育的主流。民族音乐是一门古老的艺术,是民族文化的结晶,是民族艺术的代表。但随着社会的发展和国际间的频繁交流,音乐领域的发展已经无限广阔了,单纯民族音乐已经无法适应现代大众的审美观念,但其内涵依旧是音乐艺术的精髓,所以在现代音乐教育中,"民族风"音乐的教育也越来越多了。那么什么是民族风音乐呢?我国音乐家黄晓亮对此有一个大致的定义,即三古三新。

摘要：'正如高贵的艺术比高贵的自然有更长的生命一样,在振奋精神方面,它也走在自然的前边,起着创造和唤醒的作用。'(席勒)——题记一位毕业于名牌音乐学院的优秀硕士生来我校应聘,第一次风尘仆仆来到福建,学校安排她住在校内的交流中心。晚间九点半,她在校园内散步,耳边响起一阵乐声,乐曲如行云流水,又抒情安宁,曲中间奏弦乐与鼓点。

摘要：1840年,继"歌曲之王"舒伯特之后,罗伯特·舒曼开始在艺术歌曲领域上大放异彩,著名的声乐套曲《诗人之恋》(Dichter-liebeOp.48)就是这一时期的作品之一。《诗人之恋》是以浪漫主义诗人海涅的诗集《抒情的间奏》中的16首诗歌谱曲而成。

摘要：《埌宾》:是藏传佛教宁玛派(俗称红教)各寺院吹奏的迎宾曲,是一种以吹管乐器和打击乐器合奏的音乐形式,专门在迎接上层活佛、高僧、上师等到寺院巡视时迎接仪式中或在念吉祥经时演奏,除此而外在其它任何活动中,都不能吹奏。

摘要：想编写丰富且有创意的段落,吉他手应如何拓展演奏思路?作为吉他手,你有没有过如下的经历:“绞尽脑汁编了一晚上SOLO,怎么听都似曾相识,却也找不到出处。第二天乐队排练新歌,乐队的伙伴质疑这段SOLO和之前歌的间奏过度相似。于是你赶紧示范并对比了两段SOLO。可惜的是,虽然细节不同,但确实是一个味儿——移调、变速后甚至感觉是一首歌。”如果这是你,请不要灰心,因为这也是我的经历。

摘要：在过去很长的一段时间里，歌剧艺术的归属只在舞台上，直到睿智的人们发现歌剧中旋律优美的咏叹调和间奏曲，也可以运用到大银幕中，并以歌剧音乐独有的气质为电影所讲述的故事营造出别具一格的氛围，歌剧音乐的运用也开始灵活起来。这些歌剧的音乐，随着大银幕流转的情节为人们熟悉．观众即便不清楚这段音乐出自哪部歌剧，但因为这些动听的音乐，电影的画面更精彩，电影在脑海中浮现出来的时候，也更完整了。

摘要：合唱艺术的群体性及各种音色的组合形式具有独特的表现力,合唱指挥将已有的单旋律歌曲、民歌或将作曲家专门写作的合唱作品进行改编与处理是一种很有意义的创作方式。由于这类作品中的许多旋律为人们所熟悉和喜爱,因此它给人们更多的参与可能,同时赋予原作更为丰富的表现力。在多年的实践当中,我会经常纠结在一些问题上：如合唱作品与歌者的实际歌唱能力相差甚远,即男女比例失衡,合唱作品四声部音域跨度过大,无法胜任,再者符合大众口味的合唱作品较少,合唱作品本身的这些问题给合唱的组织、排练、演唱等带来了困难及负面影响。

摘要：在戏曲音乐中,有一种特殊的间奏,谓之“行弦”。行弦常用于唱腔句逗处,以配合演员的舞台调度、表演动作及犹疑思忖等,其结构虽然微小,但作用却不可忽视。

摘要：由于音乐的艺术表现比较抽象,故不得不经常借助于语言文字的作用。语言文字在音乐作品中通常是以下面六种方式出现的: