摘要：万物之有名,是人类发明语言之后的结果,进一步说,文字的创生使语言由音及形,获得定型化的符号。因此,借以文字一语言的作用,人们得以符号化一个外在的世界,并由此也创生了一个内在的思维世界。此间道理万千,不容赘叙,对于人的视觉而言,有一结果是为必然——人们再也看不到一个无名的世界,世界之所以被思维所把握,实乃文字—语言的命名呈现,反过来说,一个无形的世界也同样被文字一语言所消除,所谓的无形,无非是尚未被文字一语言所定义,对此,人们会视而不见。所以,在文字一语言的作用之下,

摘要：间性是事物的非实体性因素、性质或作用的总称。间性论注重寻求各种事物及其生成过程间的普遍联系和相互作用。中国传统哲学本质上是一种间性哲学。中国古代艺术结构创造呈现出鲜明的间性思维特征,其间性理念突出体现在:相"几",即深刻洞察艺术结构形式感之可能开启的几微;得"势",即强调对艺术结构之运动力的把握;折"中",即以辩证视镜处理结构各要素之间的关系;尚"通",即倡导艺术结构的有机整体性。间性理念从观念论上支撑了中国传统美学对圆满通达的艺术境界和生命境界的追求。

摘要：相对于其他艺术美学研究,艺术民族志研究在人文艺术话语体系里还处于摇篮阶段的成长期。现今,艺术人类学理论对于“间性”问题的探讨依然留有较大的空白,这也部分导致了“艺术田野—民族志”的研究范式大多徘徊于对“他者”艺术的事件性陈述,进而影响到了人类学在艺术美学研究上的整体性学术品格。因此,对艺术民族志研究中的“间性”问题加以剖析,旨在为艺术人类学研究的知识场域、方法观念与本体意涵,提供一种新的话语靶点。而以“间性”为线索,以阐释为方法,以诗学为表征形态的诗学阐释论,既是针对艺术人类学研究中“文化混杂”的美学化、现场化及多元化的田野语境,以便让艺术民族志充分发挥其“伞式”的结构性功能与跨媒介的转译性,同时也昭示出其文本的制作亦是一种关于写艺术的艺术。

摘要：本文尝试将艺术学理论学科下的艺术史理解为一个总体性时代条件之下的间性联系体,认为特定时代的艺术史是在一种复杂的总体时代条件之下某些艺术门类之间跨越媒介的共生、互动、通效的历史。这样的历史叙述并不追求各门艺术历史发展的共同性、普遍性或一般性,而是描述某些艺术门类之间在特定社会历史条件下形成的关联,即用“跨媒介间性”取代“普遍”和“一般”。这样,这种描画超越了固守单一疆域的门类艺术史,同时又充分尊重不同艺术差异,呈现一种跨媒介间性发展的艺术史。而艺术媒介本体认识为这种跨媒介艺术史提供了知识学基础。

摘要：“我喜欢中国。我一定要再回到中国。”——这是荷兰当代艺术家尤茜·更蓓妠（Jose Krijinen）在我应邀访欧期间曾多次说的一句话。当然,更蓓妠对中国艺术文化的热望,有其对自身乃至当下欧洲创作惯性的心理焦虑和逆反。因为就我切身感受讲,北从哥本哈根到柏林,南至佛罗伦萨和罗马,几乎整个欧陆的基本创作理念和学院体系,眼下似乎只有“观念”加“媒材”四个字。而在这四个字中,作为晚期现代主义即或后现代主义主要遗产的“观念”性,似乎更是主导欧陆艺术实践的一个教条化了的法则。因此,

摘要：“间性”来自文学批评各种要素之间的交织、渗透、转换和消长;文学批评的性质和功能是在运动和变化中生成并留下“踪迹”。因此,对于文学批评的本质,我们要从历史上各个批评流派及其观点的关联和差异中去把握,而不应当简单地用定义加以“圈定”。比如,围绕着艺术与科学、批评家与创作家以及自律与他律等问题的论争,就是我们从“间性”看取文学批评的本质重要的着眼点。

摘要：本文尝试着以"文学性"为出发点,对其电影场景空间"文学性"价值意义、电影场景空间"文学性"思维、电影场景空间的"文学性"表达三方面进行试探性分析,进而对电影场景空间的间性融和进行拓展与优化。

摘要：说电视剧是喜剧,却处处流淌着生命的辛酸与艰涩.

摘要：朦胧诗人杨炼曾经宣称:'我的诗是生活在我心中的变形,是我按照思维的秩序,想像的逻辑重新安排的世界.那里,形象是我的思想在客观世界的对应物,它们的存在、运动和消失完全是由我主观调动的结果.'①主体的发现与张扬正是朦胧诗的一大特点,而朦胧诗的价值也就在于打破意识形态和党性对文学的遏制,凸显和张扬了人的主体性,北岛'在没有英雄的年代里/我只想做一个人'式的宣言可以看作朦胧诗人基本情感和意识的形象概括.个体生命的价值和意义从时代的遮蔽中突围而出.

摘要：揭蔽数字技术的伦理指向需要新的理论视域。间性论和弗卢瑟的思想可堪此任。数字技术会孕育间性情怀或者说使之复兴。数字技术所构成的环境如同“廓落”(khora),会重塑其中的所有事物。英国皇家植物园陈设的蜂巢这一艺术品可谓数字时代的一个神话性符号。间性心灵、虚拟性、数字二重体、控制与生成、现实的加速等观念能确定数字人文探索的基调。人类在面对未知的事物时对无知应持一种开放的心态,并即兴创造一个跟新的真实相称的生存陀螺仪。