摘要：我们以时代的高度来关照历史,闵惠芬在中国二胡艺术史上,创造了一个时代,是一个极其特殊的文化现象。新世纪之初,面对重复出现的20世纪初各种多元文化、音乐思潮与矛盾交错的文化背景,在二胡与小提琴和以京胡为代表的民族乐器的古今、中西的矛盾冲突中,她成功地开创了中西合壁的发展道路,为中国二胡艺术的发展走向,指明了方向,树立了通向二胡艺术殿堂的一杆"大旗"。她探索"母体",为二胡艺术寻"根",并承前启后,继往开来,她就是当代的"刘天华",是中国二胡艺术的"化身"。

摘要：通过闵惠芬对二胡音乐语言的寻根之旅,对二胡音乐语言形态的可操作性实践,分析闵惠芬的二胡音乐语言是在继承中国传统音乐语言基础上的开拓创新,是历史性与时代性、民族性与地域性、共性与个性的有机统一。其艺术理念的目的是寻找民族神韵的可操作性、构建二胡音乐语言,实现民族器乐演奏家在新时代下,传承、发展民族音乐的责任和使命。

摘要：笔者认为在闵老师诸多的贡献中,《江河水》、《新婚别》、《长城随想》这三首作品具有特殊的历史意义。以史为鉴,可知兴衰。本文撰写的目的,是希望通过个人研究闵惠芬二胡艺术发展轨迹的一些体会和心得,启迪自己,并与广大同行和热爱中国二胡的人们共享与共勉,共同探索二胡发展的光明之路!

摘要：在天津音乐学院成功举办的全国音乐院校二胡教学论坛距今已六年多了，但闵惠芬先生演奏《逍遥津》的场景常在我脑海里浮现……我在不断地思考：闵惠芬先生演奏艺术的魅力何在？为什么一曲京剧唱腔音乐经二胡器乐化表现后会产生如此的轰动？作为音乐学院的二胡专业教学应在其中得到什么样的启示？

摘要：在中国二胡艺术发展史上,1963年无疑成为以闵惠芬为标志的现当代二胡艺术一个新流派的开端。这倒并非是仅仅因为在这一年闵惠芬夺得了第四届＂上海之春＂二胡比赛（中国首届）的＂状元＂（第一名）,而是因为纵观整个近代二胡发展史,1963年的这一赛事,是有史以来二胡界的头一次＂大展演＂,它具有＂总结经验,继往开来＂的历史意义,

摘要：闵惠芬的二胡艺术特色在众多学术研究中通常被以声腔化或润腔加以描述,而且在描述过程中存在异化和重叠现象,但到目前为止还没有学者在同一研究中同时论及两者的区别与联系,使得概念模糊、意义不清,在此情形下去概括闵惠芬的二胡艺术或单独解读其某作品演奏的艺术特色就有无的放矢之嫌,存在词汇混用、阐述不清的现象也就不足为怪了。本文意图从探究声腔化和润腔的内涵出发,找到二者的差异与交叉,进而对闵惠芬的二胡艺术特色进行解读,这对二胡乃至其它器乐演奏都将有所裨益。

摘要：本文是在微观层次上对当代二胡演奏家闵惠芬演奏的二胡音乐速度、力度结构形态所做的分析。具体做法是通过测音软件把动态的、时间的、音响的艺术转换为静态的、客观的、可视化的图示,从"声腔、散板、定板"三个视角对闵惠芬二胡音乐速度、力度结构形态进行定量分析并探索其蕴含的音乐美的规律,以期进一步揭示闵惠芬二胡艺术成功的秘笈。

摘要：中国现代民族音乐和开创二胡独奏艺术的一代宗师——刘天华先生,一生致力于＂国乐改进＂,把二胡这件人们多＂鄙视＂的民族乐器,从民间带入大学课堂,从伴奏引向独奏艺术。为实现＂使二胡臻上品、让外人知国乐＂,＂以期国乐与世界音乐并驾齐驱＂的音乐理想,用尽了毕生心血。然而他英年早逝,他的音乐主张和未竟之业,

摘要：二胡演奏对音乐美的创造,是一个十分复杂的过程,但有四个环节特别重要。首先是"声音张力",即演奏中由于控制而形成坚挺、有筋有骨、有张力的声音,它是构成音乐表现力与感染力的基础。其次是"声腔化",是指演奏中运用特定技法使音乐产生与语音变化相类似的形式,以便加强表情能力,营造声音张力。再次是"语气与乐感",这是演奏能否产生美的关键所在。乐感的本质是语气,故而可从语气求得。最后是"技术",它是演奏的基本手段,演奏要想创造出美,唯一途径就是将技术完满地介入内容的表现。这四者的逻辑关系是:音乐表达的语气形成乐感,在乐感支配下运用技术,通过技术制造声腔,同时借助控制形成张力,完成音乐表达,产生美感效应。

摘要：闵惠芬是享誉乐坛的二胡演奏家,在50多年的艺术生涯中,闵惠芬对刘天华国乐思想的继承与发展主要表现在三个方面。一是对中国传统音乐的全面学习和丰富积累;二是在演奏中对二胡音乐神韵和意境的不懈追求;三是对二胡音乐演奏技巧的合理定位和本位回归。