摘要：闽南童谣又叫闽南语“读册歌”,也称“孺子歌”[1],具有很高的非物质遗产保护价值,是“发源于厦门、漳州、泉州地区即闽南一带”的一种民间的艺术形式,“是民间最自然、最纯洁、最本土的东西”,“是闽南少年儿童的精神食粮”。闽南童谣深刻地烙印下了闽南地区的历史记忆和文化精神,巧妙地传达着民众的思想精华和传统美德。

摘要：厦门语电影(或称“厦语电影”“厦语片”)带有鲜明的区域性特征,它以闽南语为电影表演语言,在香港生产及制作、行销东南亚及台湾地区.厦门语电影作为独特的方言电影,自诞生之日起,直接面对的就是东南亚华人群体(以操持闽南语方言的华人群体为主,下同).1947年,由菲律宾侨商创办的新光影业公司筹拍了首部港产厦语片《相逢恨晚》.新光影业公司前往厦门甄选女主演鹭红,后至香港拍摄制作,传播至东南亚地区,华人观众反响强烈[1].

摘要：闽南语和潮汕称信为“批”。海外华侨的书信称为“侨批”。“侨批”也叫“银信”,是指近代以来,海外华侨华人通过民间渠道寄给国内眷属的家书(信)和汇款(银)凭证的统称,其基本特征是银、信合体。作为海外华侨通过早期的水客到海内外民间机构汇寄至国内的,连带家书或简单附言的汇款和领取包裹的凭证的“侨批”,是一种书信与汇款合一的载体。

摘要：“厦门语电影”(或称为“厦语片”“厦语电影”),专指以闽南语为电影表演语言,在香港生产制作,行销东南亚及中国台湾,面向闽南语族群放映的方言电影。[1]这类电影的对白、配乐唱词,乃至包括剧本文字等,都采用闽南语,具有浓厚的闽南传统文化特色。从1948年上映的第一部电影《相逢恨晚》开始,到1966年最后一部《彭文正惊梦》上映为止,这一类型电影,存续时间仅为18年。因为存续时间短暂,且几乎只向东南亚华人族群放映,因此该类型的电影历来受到的关注较少。

摘要：语言问题一直是20世纪中国新诗历史发展中一个相当重要的论题,而语言的不断变化又从根本上影响了中国诗歌的艺术风貌。一个民族诗歌语言的发展变化,一方面取决于社会时代的发展变化,另一方面取决于语言自身的内部运动。台湾诗歌语言在20世纪70年代后的30年间发生了显著变化:首先突出表现为诗歌语言风格的变化,即由"欧化"到"白话"、传统与现代的融合、从精神化到肉身化和科技化;其次表现为语言资源的开发,即"方言"(闽南语)入诗。

摘要：“一时失志毋免怨叹，一时落魄毋免胆寒，那通失去希望每日醉茫茫，无魂有体亲像稻草人，人生可比是海上的波浪，有时起有时落，好运歹运，总吗照起工来行，三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”。这首仅短短十句词、单段体结构的闽南语励志歌曲《爱拼才会赢》是台湾陈百潭先生于1989年间创作并由叶启田先生演唱的歌曲作品。由于歌曲通俗易懂、易唱，唱出了老百姓的心声，因而歌曲迅速地在台湾地区、在海峡两岸传开了，成为海峡两岸闽南语地区家喻户晓、受欢迎的热门歌曲，即使不懂闽南语的人也喜欢听、喜欢唱。

摘要：在展陈中运用方言与公众对话交流,是博物馆保留、展示及传播地方文化特性最直接的展陈设计方法。晋江是我国著名的侨乡,晋江市博物馆在地方通史展陈中通过运用方言"闽南语"的展览互动方式,意在向公众呈现出原汁原味的闽南文化,唤起公众特别是晋江海内外侨胞、港澳台同胞对"家"的记忆,从而引发公众对身份的认同,增加归属感。本文以国内外部分博物馆关于展陈中运用方言的做法为借鉴,分析该方法在晋江市博物馆地方通史展陈设计中对把握地方文化特色及展览直观效果等方面的价值及存在的不足。

摘要：分析闽南乡土文化融入高中英语教学的重要意义,着重从闽南方言、闽南乡土、闽南艺术三个方面探究依托闽南乡土文化促进高中英语教学的有效途径。提出在高中英语教学中以闽南乡土文化为依托,既能引导学生用英语传播闽南优秀传统文化,又能充分利用母语的正迁移作用,实现学生英语语言应用能力的综合提高。

摘要：初识:弦管耆老素描初次与苏统谋老师见面,是在东石南音社元宵节大会唱的活动上。我很快认出这位名字频频出现在南音研究文论、屡屡登上海内外音乐厅舞台的“苏先”(闽南语,苏老师),而此前,他与我这刚抵东石做乐社调查的学生素未谋面。东石南音社一年一度的元宵大会唱本就是南音界盛事,2018年更因非遗纳编东石镇政府的文化节庆系列活动而倍显隆重,在古寨文化广场搭建户外舞台,于正月十四举行“仁和惠风·欢乐闽台”南音大会唱演出活动。晋江知名的南音社团如安海雅颂南音社、金并无荒阁南音社、陈埭民族南音社、深沪御宾南音社,以及晋江南音协会皆是本次大会唱的演出团体,名家云集,前来参与的弦友因此众多。

摘要：“陈三五娘”是一个广泛流传于闽台粤及海外闽南语区域的爱情故事,现今能看到的有关陈三五娘故事的最早文献资料是戏曲刊本.从嘉靖本(1566)、万历本(1581)再到顺治本(1651)、道光本(1831)、光绪本(1884),乃至后来的蔡尤本等口述本(1952)、华东会演本(1954),一个剧目在五百多年的历史空间里留下了一道鲜明有序的传承印迹,这样的例子在戏剧史上实在不多见.目前关于陈三五娘故事明清戏曲刊本的研究文章很多,但多数集中在情节关目、人物性格或方言属性等方面的比较研究,关于其脚色体制的发展变化的研究少之又少.实际上,戏曲脚色体制的发展演变是戏剧形态、戏剧观念演变的重要表征.而古刊本又是脚色体制最直接的佐证材料.鉴于此,本文主要探讨陈三五娘明清戏曲刊本的脚色演变过程.