摘要：通观萨特的全部作品就会发现,对待同一主题,他通常会采用哲学、小说或戏剧等不同形式进行相应阐释,并均获成功。他的这种做法之所以可行,在于他的写作基础,都是建立在他对处于时代之中的人的行为的考察和情感体验之上,目的也是为了深刻地理解人的完整状况。他基于自己对＂自由＂与＂处境＂的关系的看法,以及所体验到的时代精神和危机,提出了＂重大关头文学＂和＂处境剧＂的主张,试图在作品中,通过展示个体在面临人生的重大关头、死亡等极限处境时的选择过程,来理解历史中的人的行为。

摘要：肖像画是“以描绘具体人物相貌为目的的人物画”。美术领域的历史人物肖像创作,主要有绘画和雕塑两种形式,二者在中西艺术史上皆源深流长,具有丰富的文化内涵,以隐喻的意义指向与阐释方式,不仅表征着不同的时代气象,也深刻地影响着人们的精神生活。为政治、军事、艺术及其他文化领域的名人造像或树碑以纪功立传,古今中外皆有相关肖像绘画和雕像存世。(中略)笔者认为历史人物肖像在多年之后依然魅力无穷的原因,既是肖像作品背后深藏的历史情怀和哲理。

摘要：作为明代初年一位重要的杂剧作家,朱有燉在近百年间的批评命运经历了极为显豁的波折,百年朱有研究经历了多元和统一的交互变化状况,20世纪50、60年代以来简单化的研究模式至今仍有广泛的影响,需要进一步积极和不懈的反省。

摘要：本篇论文对"电影作者论"进行了再探讨,如今的作者论作为一种生产和阐释方式,已经与昔日的作者论有了很大的区别"。电影作者"这一概念以及这一概念所承载的意义,使流动中的文本厚重起来,因此目前的作者论比电影史上任何一个时期都更有影响力。

摘要：让· 鲍德里亚(Jean Baudrillard, 1929-),法国最重要的当代思想家。他以罕见的彻底性和独创精神深入剖析了当代社会的组织方式和美学特征。这种彻底性不仅在于对现代主义逻辑、价值观的全面摒弃,更在于对新的感知、阐释方式的深入实验。如果说多数后现代主义思想家最终都是通过“后现代的手段”,即多元主义和解构方法,来达到一个“现代主义的目的”,即普遍的真理和正义,这种结合构成了致命的困境,那么鲍德里亚则全然抛弃了价值诉求,以获得对当下世界图景和人类有限性的精确描述。他善于用彻底拆除的方式反驳正在进行的问题,并且从不提供答案,不回答未来世界的方向,这就是他所谓的“致命的策略”——一种悬置策略的策略。为此,他把后现代主义对主体性、实在论和目的论的批判,进一步推进直至逆转。比如,在他看来,在消费文化符号交换的统治下,主体性不是简单地衰落或缺失,主体的自由已被人造符码全面控制,主体开始被客体所生产,如此以来,主体与客体就完全交换了权力位置。论及数码复制时代实在性的退场时,他认为,我们不仅已不再拥有任何本质的、实体的存在,而且实在本身已被虚拟所构造,虚拟不再以现实为摹本,而是自身仿造自身,虚拟就是实在。可见,所谓“致命的策略”,似乎是把系统的逻辑引向极致。

摘要：《跨界心理学》（作者：陈邦伟、刘鹏、陈池明）一书遵循心理学与艺术相结合的跨界形式创造性地引用形象化设计语言来表达,使心理学基本概念和经典原理以生动形象艺术的阐释方式、清晰深刻地传达,从而改变我们的思维方法,教我们更好地体验生活。本书从行为、销售、色彩与口才四个方面进行跨界整合,系统地进行分析解答。在全书最后,

摘要：现代主义艺术从形、色上一步步地攻破了传统艺术坚不可摧的城堡，反艺术的现成品被冠以艺术的称号，艺术领域内实物的介入成为一大突破——废品集合成为新的雕塑，实物拼贴使绘画由平面表现三维空间走向实体三维空间。静止物的表现力似乎还不能满足艺术家的要求。人的身体，作为特殊的实物介入，成为表述创作者思想的最灵活多变的“笔”或最生动的活动雕塑。“

摘要：本文梳理了20世纪90年代以来中国数字图像艺术的发展，探讨了作为现宴世界符号与表象的数字图像艺术的真宴性问题，从视觉文化的角度讨论了图像艺术的观看与批评，并且提出了对数字图像艺术需耍多样化的观看与阐释方式。

摘要：是国内第一部研究蔡国强艺术的专著,也可以说是首次有评论家尝试着对蔡国强的艺术活动作一个较为全面深入的阐释与剥析.当然,我认为这本著作值得推介并不仅仅由于它是"第一部",更重要的是它在艺术评论的写作与阐释方式上进行了一些独到的尝试.

摘要：当前,“公共艺术”与“环境艺术”成为现代城市没中最为重要的两个慨念,它们在城市化过程中起到了积极的推动作用.但是,公共艺术与环境艺术之间的关系可谓“剪不断,理还乱”.有人认为二者实际上是一回事,公共艺术就是环境艺术,环境艺术就是公共艺术.而另一种观点认为,二者并不是一回事,公共艺术是纯艺术的一部分,而环境艺术则属于实用美术的一步“公共艺术”一词有两种阐释方式,一是指公共空间中的艺术品设置;二是公共空间的艺术化传达.这两种阐释离不开一个基本的词汇,就是“公共空间” 公共空间与私密空间相对.