摘要：　　一、汉代装饰艺术的特点　　在我国汉代时期,国家统一强盛,经济繁荣发达.中国艺术也随之进入了一个丰富灿烂的发展阶段,呈现出雄大深沉、热烈浪漫的宏伟气魄.……

摘要：鱼纹是汉族传统寓意纹样,也是中国传统文化中最具有民族风格特征的艺术形式。鱼纹本身是平面形式,但设计师通过材料、工艺手法的处理使它具有阴刻浮雕或阳刻浮雕的效果,赋予鱼纹新的艺术形式,阴刻、阳刻是浮雕艺术的雕刻方式。阴刻是将物像显示平面物体之下,呈凹陷状。阳刻是将物像显示平面物体之上,呈凸起状。

摘要：活性炭装饰字画是一种兼具净化功能和美化功能的功能型工艺美术形式,但目前却存在着种类偏少、题材单一、视觉效果差、艺术品味低等缺陷,制约着其市场的发展。

摘要：《我们的节日系列剪纸》由三幅单色剪纸作品构成,分别描绘了中国的传统节日——春节、元宵节、端午节。用以表达中国人民向往平安吉祥的美好愿望。创作构思：以中国传统节日为题材,再用剪纸这一中国民间艺术形式表现出来。作品风格借鉴本地国家级非物质文化遗产——阜阳民间剪纸,运用粗细线组合、阴阳刻交替的手法,融合我国北方剪纸的粗壮浑厚和南方剪纸纤巧秀丽的风格,形成了独特的地方特色。

摘要：陶刻艺术的创作,在某种曾度上说,是诗、书、画与泥的结合。它需要传承,更需要创新。本文从陶刻技艺与审美需求两个方面,阐述了传承的必要性;又从源于文化、基于生活、根于哲思的角度,详细阐述了创新的思路与方法;最后简要表述了怎样才能做到创新。紫砂陶刻艺术,不仅能表现出书法味、国画味,还能表现出书卷味、金石味,与厚重的紫砂壶融为一体,相得益彰。陶刻艺术,不仅需要创作者有一定的书法、绘画功底,还需要有一定的刀法功力。

摘要：紫砂作为我国的艺术瑰宝,在几千年的发展中不断完善和进步。紫砂陶刻的造型艺术是它重要的支柱,也在诠释紫砂陶刻作品中发挥着重要作用。本文将主要针对紫砂陶刻的装饰功能及其相关问题进行分析和探讨。紫砂工艺在我国传统文化中占有重要地位,其中,紫砂陶刻工艺更是对紫砂作品有着关键作用。多年来的传承与发展,我们看到了紫砂陶刻装饰艺术的巨大进步,这也大大促进了我国传统文化的发展。

摘要：留青竹刻传统技艺,从唐宋时期艺术形象较为平面化到明清与书画结缘,再到现在明暗层次丰富,题材内容宽泛。传统技艺在千年的传承过程中动态演进着,或丰富,或突破,或消沉,顺应着时代的变化与要求而呈现顽强的生命力。

摘要：歙砚为中国四大名砚之一,是砚史上与端砚齐名的珍品,以砚石在古歙州府治加工和集散而得名。歙砚雕刻经过历代砚雕名家的辛勤耕耘也取得了很大发展,尤其是近几十年来涌现出许多名家高手,并形成了多种流派。

摘要：紫砂泰斗顾景舟曾在其主编的《宜兴紫砂珍赏》中提出"德清俭素,儒雅中和,与壶有缘之人,若有缘遇见此尊宝器,定能心生正气,肃起恭敬之心。如此造型的砂壶,其称谓大致有:"德钟、钟德、德中、中德之名"。"德尊汉篆壶"便延续了"德钟壶"的器型精髓,比例协调,结构严谨,尽得经典神韵。壶身刻"南粤鹏城数风流人物,特区四十载光辉照耀",两行十八个字,道明了这把壶的创作背景,即鹏城四十周年纪念这件事,同时内容也传达出整把壶的真切情怀,使之能够产生情感共鸣。