摘要：两次世界大战是英国历史的分水岭,建立在明确阶级分层基础上的旧文化体系被逐渐消解,在战后消费社会形成的过程中,大众文化和各种亚文化占据了重要位置,并成为英国设计复兴的新动力。本文讨论英国战后设计脉络中依然隐含的阶级意识,并尝试解答:英国的阶级文化和艺术设计在20世纪下半叶如何转型?阶级和身份意识如何通过当代日常生活与艺术设计显影?英国的设计和时尚对社会分层、身份建构的意义是什么?

摘要：本文通过对房地产广告的文本分析,并结合房地产业内杂志的解释,揭示房地产广告如何毫无遮蔽地指认着中国的顶层,并借用西方文化、社区、家和自然的符号,为这个毫宅阶层制造着起源和传承的合法性。这场制造顶层的居住运动中,还为富人提供了克服城市焦虑和贫富差距带来的不稳定因素的办法。其中,被扭曲的是家、社区和自然,被凝固的是占有和安全展示财富的欲望,这从某种角度展示了中国当下的现代性面目。

摘要：20世纪20年代，看电影作为一种时髦的消遣行为，逐渐成为城市文化消费的主流之一。围绕电影的消费和文化活动，都是城市文化中最具现代性的消费景观。特别是20年代各种电影广告与明星画报的空间传播，直接装点着城市空间，刺激受众的视觉感官。这种形式多元、无处不在的电影文化传播进一步激发了中国人潜在的观影欲望。

摘要：E．H．卡尔[***]曾经写到：“没有什么东西可以像革命一样在历史中引起这样的兴趣。战争，并不只是满怀感伤的痛苦记忆，也是推动人类社会进步的有力臂膀，更是研究这段历史事实的一手资料。

摘要：布莱希特和本雅明曾围绕《作为生产者的作者》的核心———"艺术、技术和阶级"展开讨论。本雅明《作为生产者的作者》是对布莱希特戏剧实践和理论的强有力的支持和理解,但布莱希特在艺术形式、技术和阶级等论述方面有略微不同的观点。布莱希特认为电影和戏剧相对于剧本是更高级的艺术形式,这与其激进的技术观念相关,他指出艺术不仅将技术看作一种手段,艺术就是技术的一种。事实上,这两方面的不同都建立在布莱希特坚定的中产阶级立场上。在对话中,两位理论家略有分歧,但他们本质上都是创新性地运用马克思唯物主义中生产力和生产关系的理论,试图从文学理论的角度正确地将法西斯主义看成是历史的倒退甚至中断,并最终消灭法西斯主义文化。

摘要：中国电影运动的发生始终受到域外电影思潮的深刻影响，但对这一现象的分析较之中国现代文学的发生学研究则显得相当薄弱，其中的原因自然是多方面的，但与中国电影艺术形式本身就是“舶来品”、

摘要：大城市中的农民工形象，在电影中出现，并且成为主角，这样的安排，似乎已经预先奠定了一种新鲜的意识形态旨趣。片名中的“我”字，又似乎要建立起给农民工以主体地位的叙事口吻。但是，纵观全片，这种主体的所有意识形态基础并没有坚实地矗立起来。

摘要：重读马克思,可以看到,与列宁国家学说不同,马克思国家学说的深层次本质是新社会观。马克思以充分认识到社会决定国家作为起点,而在终点上通过主张国家将会消亡,他最终推崇的是社会的本源意义。对于马克思来说,终点意义上的社会有别于最初决定国家产生的市民社会,它以实现了无冲突的和谐社会作为重要特征,这也是他之所以提出共产主义社会是人类终极目标的主要原因。

摘要：《送报夫》是杨逵在台湾日据时期的成名作及代表作,其独特之处在于对"日本经验"和"台湾经验"的双重书写、所具有的"民族意识"与"阶级意识"的双重思想。但一直以来,对《送报夫》主旨思想的认识却众说纷纭,在"民族"与"阶级"话语之间摇摆不定。另一方面学界关于杨逵在20世纪70年代对《送报夫》的修改问题,以及对该作品艺术性的判断也莫衷一是。这些问题实际上相互勾连,通过考察《送报夫》的思想来源、写作过程、早期评价、作家心理等方面,并结合具体的文本细读与版本比照等,尝试对以上问题提供新的解释。

摘要：女性主义问题并不局限于女性群体的范围内,事实上,女性主义和女性群体本身常常被种族和阶级这两个根本性的社会等级制度所持续地分裂/分化着,如何团结更多的力量,将被分化/分裂的女性力量结合起来,这就涉及到如何对待和穿越与性别制度(男权制)扭结在一起的阶级和种族问题。由于性别、种族和阶级三种社会等级制的同构性和相互作用,导致了单纯实现女性解放理想的不可能。这种现状要求女性主义的理论研究着眼于更广泛的政治领域,以更稳健的战略眼光来看待三种基本社会等级制的同构性和它们之间的关联性。立足于社会性别问题,将性别问题放入到由性别、种族、阶级三种社会等级制度交错构成的社会政治整体结构中去观察三者之间的联系、作用和矛盾,我们就会认识到,女性解放不会独立于或者早于社会的解放,而一个真正的社会解放也必然包括女性的真正解放。