摘要：在文学研究界,“阶级”作为一个批评概念虽然失去了它原有的荣光,但纵观英国工人阶级斗争史与工人阶级文学史,阶级概念与阶级分析永远没有过时。英国宪章派诗歌是英国工人阶级生活实践与斗争实践的产物。宪章派诗人通过描写工人阶级共同的疾苦与生存处境,诉诸劳工阶层共有的阶级情感,用工人阶级意识形态将工人们的个体情感询唤为工人阶级的情感共同体。宪章派诗人经常采用二元对立叙事模式,构建工人阶级的集体身份意识,用团结理念形塑工人阶级的社群主义身份认同。宪章派诗人还主张跨越民族国家疆界的阶级联合,用国际主义精神形塑跨国工人阶级共同体,直接影响了早期马克思主义共同体理论的建构。宪章派诗歌凭借其独树一帜的工人阶级意识与共同体精神卓立于19世纪英国文坛,其社群主义价值观与国际主义精神拓宽了英国诗歌的主题边界与艺术表现力。

摘要：“阶级”一语在晚清始为大量使用,内涵仍是传统官阶等级制度的延伸。近代国民平等观念传入东亚后,传统等级制的合理性颇受质疑。这种遭到反思、批判的传统品位政治特征,被概括称为“阶级制度”。清末革命和民国设计上都吸收了近代日本“四民平等、破除阶级”的政治、社会双重改革目标。康有为、刘师培等人进而构建了一套中国“阶级制度”与“阶级压迫”的历史叙事,成为民初一代新青年熟识的思想资源。1920年代初,社会主义思潮流行,阶级问题重新引起关注。《共产党宣言》中的阶级进化史观始终引人注目。“阶级”概念近代语义由此过渡生成而来,其内涵从以“阶级制度”与“阶级压迫”的历史反思为主,逐渐向“阶级斗争”的横向社会分析转化。

摘要：当代国家发展的整体态势有着深刻的历史渊源。20世纪以来,民族主义与共产主义成为东南亚国家反抗压迫的重要思想武器,但两者的最终命运却截然不同:几乎所有新政权最终都是受民族主义的话语影响并在其引领的社会运动中建立和巩固的,从而在世界政治舞台中上演了一出“民族”压倒“阶级”的历史剧目。两种对抗性意识形态的兴衰殊途,很大程度上源于它们对既有的社会结构与阶级关系的迥异态度。不同于民族话语下的政治革命并不涉及整体性社会变革,共产主义更加强调权力与财富再分配,从而使旧时代的权力精英受到根本挑战。为了维持旧的统治秩序,精英们必然在国家建立的关键时刻力图肃清一切潜在威胁。关键时刻的精英抉择导致“新封建主义”的兴起,自封建―殖民时代业已形成的依附性的人身关系以及碎片化的权力结构与所谓“现代”的制度设计纠缠在一起,新建立的国家仍然在旧秩序中难以自拔。上述情形在东南亚三国的历史进程中具有十分突出的表现。

摘要：“文明”是布鲁姆斯伯里集团的关键词。布鲁姆斯伯里集团不仅对英国文明乃至世界文明作出了杰出贡献,而且提出了独树一帜、内涵丰富、意义重大的文明观。以“个人感情”和“审美享受”为终极伦理目的,经过集团成员的多重阐释和反复补充修正,布鲁姆斯伯里集团对文明性质的界定,一方面包含理性、自由、个体、心灵、品位、才智、真理、友情、创造力、自由教育等精英主义价值观,另一方面关注性别、阶级、种族、民族、国家、经济等多种政治和社会议题。同时,布鲁姆斯伯里集团相信艺术对于实现文明的进步和繁荣具有极大重要性,相信对大众的艺术普及教育与对艺术和艺术家的支持和赞助是塑造文明社会的必由之路。

摘要：两次世界大战是英国历史的分水岭,建立在明确阶级分层基础上的旧文化体系被逐渐消解,在战后消费社会形成的过程中,大众文化和各种亚文化占据了重要位置,并成为英国设计复兴的新动力。本文讨论英国战后设计脉络中依然隐含的阶级意识,并尝试解答:英国的阶级文化和艺术设计在20世纪下半叶如何转型?阶级和身份意识如何通过当代日常生活与艺术设计显影?英国的设计和时尚对社会分层、身份建构的意义是什么?

摘要：本文通过对房地产广告的文本分析,并结合房地产业内杂志的解释,揭示房地产广告如何毫无遮蔽地指认着中国的顶层,并借用西方文化、社区、家和自然的符号,为这个毫宅阶层制造着起源和传承的合法性。这场制造顶层的居住运动中,还为富人提供了克服城市焦虑和贫富差距带来的不稳定因素的办法。其中,被扭曲的是家、社区和自然,被凝固的是占有和安全展示财富的欲望,这从某种角度展示了中国当下的现代性面目。

摘要：20世纪20年代，看电影作为一种时髦的消遣行为，逐渐成为城市文化消费的主流之一。围绕电影的消费和文化活动，都是城市文化中最具现代性的消费景观。特别是20年代各种电影广告与明星画报的空间传播，直接装点着城市空间，刺激受众的视觉感官。这种形式多元、无处不在的电影文化传播进一步激发了中国人潜在的观影欲望。

摘要：E．H．卡尔[***]曾经写到：“没有什么东西可以像革命一样在历史中引起这样的兴趣。战争，并不只是满怀感伤的痛苦记忆，也是推动人类社会进步的有力臂膀，更是研究这段历史事实的一手资料。

摘要：布莱希特和本雅明曾围绕《作为生产者的作者》的核心———"艺术、技术和阶级"展开讨论。本雅明《作为生产者的作者》是对布莱希特戏剧实践和理论的强有力的支持和理解,但布莱希特在艺术形式、技术和阶级等论述方面有略微不同的观点。布莱希特认为电影和戏剧相对于剧本是更高级的艺术形式,这与其激进的技术观念相关,他指出艺术不仅将技术看作一种手段,艺术就是技术的一种。事实上,这两方面的不同都建立在布莱希特坚定的中产阶级立场上。在对话中,两位理论家略有分歧,但他们本质上都是创新性地运用马克思唯物主义中生产力和生产关系的理论,试图从文学理论的角度正确地将法西斯主义看成是历史的倒退甚至中断,并最终消灭法西斯主义文化。

摘要：戏剧《汗水》展示了在美国去工业化的重大历史社会进程中蓝领工人遭遇的发展困境及生存危机。该剧借助布尔迪厄的惯习、场域和资本理论,通过分析人物在工厂、酒吧等场域下的行为实践,揭示了美国去工业化过程中工人阶级面临的困境。在生活场域中,蓝领工人因经济、文化资本匮乏致使阶级跨越失败;在消费场域,蓝领工人追求符号消费以获取新的身份认同,同时凸显阶级内部的区隔;而在新闻政治场域中,工人话语权遭到统治阶级压制而一度“失声”。