摘要：2018年3月中旬,应南京大学人文社会科学高级研究院的邀请,美国艺术与科学院院士、普林斯顿高等研究院历史研究院伊夫-阿兰?布瓦(Yve-Alain Bois)教授,对南京大学进行了学术访问,其间被授予“南京大学薛君度讲座教授”。布瓦教授曾师从法国著名哲学家罗兰?巴特(Roland Barthes)和艺术史家于贝尔?达米施(Hubert Damisch),在法国社会科学高等研究院获博士学位。他在法国国家科研中心工作数年后前往美国,先后在霍普金斯大学和哈佛大学执教多年。布瓦教授被公认为研究20世纪欧洲与美国艺术的顶尖专家,并作为策展人策划过10多次重要的艺术展。

摘要：关于画家:多米尼克·阿兰(Dominique Allain)是一位法国的陶艺家和雕塑家。1952年出生于巴黎附近,病弱的童年迫使他多次住院。在医院里长期与饱受疾病折磨和痛苦的人们接触,使他的心里蒙上了阴影,他试图寻求一种方式来缓解、释放内心的压力和恐惧。从10岁起就开始学习绘画、素描和雕刻,13岁那年他向陶艺家皮埃尔·加维尼学习陶艺、珐琅……在放弃陶瓷几年后,从1976年开始回归并举办了个人绘画展、陶艺展。他将身体的残缺、扭曲等各种形式的造型通过艺术创作的形式表现出来。目前多米尼克·阿兰在法国里维埃拉生活和工作。

摘要：本期《当代电影》选择阿兰·雷乃作为封面人物,一是为了纪念这位法国电影大师85周岁诞辰暨从影60周年,二是为了弥补2006法国纪录电影展留下的遗憾。由于这次影展选映了雷乃的多部纪录片,主办方中国电影资料馆、法国东西方文化促进协会、法国驻华大使馆曾经邀请大师前来北京参加开幕式。开幕式于6月2日在西单文化广场举行,这一天刚好是阿兰·雷乃84岁生日。后来,由于年迈的大师不便出远门,此事只好作罢。在长达60年的电影生涯中,雷乃曾经为观众创作了大量优秀作品,现在仍在坚持创作。雷乃的作品深受我国观众欢迎,相比之下我国理论界对这位大师的研究尚显不足。本栏目编辑的几篇文章重点介绍了雷乃的近况,以及法国研究雷乃的最新成果。选译的有法国苏珊·里昂德拉—吉格、让—路易·勒特拉的新书《阿兰·雷乃,隐秘的关系,不定的和谐》的序言《驶向不安》,该文从“不安”的角度诠释了雷乃的作品;还有弗朗索瓦·托马斯所作的《建构的游戏:阿兰·雷乃电影中的结构》;《恐怖/幸福:转变》评述导演1948—1958年拍摄的8部纪录片;《入行》是最新的采访记录,雷乃讲述了其成长过程中结识的一些影视圈人物,以及雷乃和他们的关系;《萨沙·维尔尼的优雅风格》属于雷乃所写的少有的文字,怀念了和他共事多年的摄影师;放在首篇的《阿兰·雷乃的艺术生命力》则属于对导演及其作品的回顾性描述。

摘要：阿兰·巴迪欧近六十年的电影批评生涯起步于存在主义批评,一变为政治批评,再变为症候式批评,最终形成了独具学术个性的"非美学"电影批评新形态。巴迪欧四个时期的四种电影批评模式与其界定的四种美学方案密切相关:存在主义批评属于"浪漫式美学方案",主张电影应关注人类生命存在的普遍真理;政治批评属于"教诲式美学方案",主张关注电影的社会效应和政治功用,以外在的意识形态为真理载体;症候式批评主要针对喜剧电影,将政治批评与心理分析相结合,而心理分析正是"古典式美学方案"的标志,重视发掘文本所隐含的各种文化心理症候,以心理宣泄和治疗为艺术旨趣。"非美学"批评不同于三种传统美学方案,它将电影艺术从传统美学的思辨对象中解放出来,认为电影艺术本身就是真理的生产者,电影以运动和重构的特有方式生产出内在且独特的电影真理。

摘要：从《梵高》（1948）到《苯乙烯之歌》（1958），阿兰·雷乃十年间拍摄的8部短片都是纪录片。在所谓“现代性”的法国电影家当中，雷乃的这种一致性独一无二，其他导演拍摄短片主要是为了在电影中寻找虚构与叙事的新套路。其他独特性：当作者政策处在理论建设阶段，迫使所有渴望拍电影的人炫耀自由与“艺术愿望”时，雷乃的每一部短片都是受委托拍摄的，

摘要：20世纪60年代,阿兰·罗伯-格里耶的小说电影是法国"新小说"派在电影领域的新探索。在《未来小说的道路》一文中,他认为小说改编的电影为他提供了一种思维方式。电影通过精选场景,将小说字句的意义直接呈现在观众面前。"而在原著的小说里,构成故事机体的物件和姿态却完全消失了,只剩下它们的意义。"[1]而电影却在其画面呈现中恢复了物件的现实性。因此,阿兰·罗伯-格里耶创作的小说电影,是恢复故事机体原貌的一种呈现方式。

摘要：阿兰，一位热爱音乐的藏族女歌手，早期在日本发展，是艾回九大歌姬中的“唯美歌姬”。其个人EP《久远の河》曾在日本Oricon日销量榜上获得冠军，周销量榜上获得季军，缔造了中国艺人在日本流行乐坛的又一个纪录。

摘要：2020年的纽约设计大奖NYCxDesign将最佳落地灯和台灯奖颁给了阿兰·埃洛兹工作室(Atelier Alain Ellouz)的"无限设计"(Infinity Design)雪花石膏照明系列灯具。

摘要：活跃在当今法国巴黎画坛的著名画家阿兰·邦内菲特(Alain Bonnefoit)1937年出生于巴黎蒙马尔特山腰。1953年入巴黎工艺学校学习3年,1956-1957年在巴黎国立美术学校学习1年,后来又在布鲁塞尔美术学校学习了2年。1961年回到巴黎,从师富尔迪专攻雕刻,二人至今友谊深厚。 1963年,邦内菲特发现托斯坎纳地方风光的魅力,被它的美丽的景色所吸引,曾一度醉心于风景画制作,但持续时间不长。 1964年,他发现了新的表现题材,即发现了裸妇的美,此后便对女裸体的创作追求一直锲而不舍。 1969年,邦内菲特在巴黎举办了大型个展,获得很大成功,反响强烈,受到艺术评论家们的高度赞扬,从此一跃而成为名闻遐迩的画家。 邦内菲特同时还从事石版画创作,是一位出色的插图画家。直至今日,他仍不断石版画书籍插图的绘制,从石版描绘到印刷完工,整个过程都亲自动手。 1973年,初次去日本即受到很大影响。

摘要：到了德里达之后的法国一批＂左倾＂思想家,大多患有尼采式的疾病,哲学的文学的诗歌的绘画的等,一种没有区别的新文体,追求一种所谓文本的重迭交错的含混多义性写作。巴迪欧在《爱的多重奏》里,哲学,历史,文学都当作一首首诗来写。诗的梦想,诗的想象逻辑、情感逻辑和未来可能性,漂亮的句子、广博的知识、精彩的比喻,以此改造绘画,改造历史,改造爱,从文本到行动、从梦想到现实,于是,在他的叙述中,梦和非梦、想象和当下、任何一种写法的可能性都混然一体而无区别了!