摘要：阿多诺(Adorno,Theodor W,1903.9.11生于法兰克福,1969.8.6卒于瑞士)是德国的社会哲学家,音乐社会学家和作曲家,以对法兰克福批判理论学派的贡献而闻名于世,被人称为这一学派的宗师。由于这位法兰克福社会研究所所长“始终拒绝在哲学和音乐两门专业中作出取舍”,而成为法兰克福学派中最为勤于艺术和社会的思考。

摘要：人是理性的动物,但是这个理性是从生存斗争中产生出来的,如果我们把理性局限在生存斗争中,把理性变成工具理性,那么这个理性之中一定包含野蛮,也一定会导致文明的危机。人类的生存斗争就会包含自我毁灭,道德的行为会走向自己的反面。即使艺术作品有助于人类从生存斗争和理性的逻辑中摆脱出来,但是它也不一定能够改变人类文明的方向。面对文明的危机,我们所需要的是每一个人在更高层次上的反思,在更高层次上“介入”这个社会。

摘要：艺术与生活的关系问题涉及我们如何克服现代性的问题,在实用主义和法兰克福学派的理论中具有重要作用,它将为我们理解和比较这两个现代美学的主要流派提供一条捷径。阿多诺与杜威提出了两种看似截然不同的艺术与生活关系的立场,前者强调艺术是对生活的否定,而后者则提出艺术与生活的连续关系。然而,这两种立场并没有其表面上那么对立,他们实际上都将艺术看作改善我们生活的重要途径,为艺术赋予了寻求真理的任务。他们分歧的根源来自他们的侧重点不同,阿多诺侧重于对艺术与生活关系的概念思辨,而杜威则试图从实践上重新塑造艺术与生活的关系。总体而言,阿多诺更能为我们带来理论上的反思,而杜威则更能让我们看到改造生活的方向,二者都是我们追求更好生活的重要思想资源。

摘要：作为法兰克福学派的重要理论之一,文化工业理论揭示了资本主义社会中文化生产的工业化特征,批判了文化产品的标准化、同质化、商品化及伪个性化等现象。这些特征通过模式化的文化生产和重复性的消费体验,抑制了批判性思维的生成,压制了个体的自由和创意,使人们成为被动的消费者。在考察阿多诺理论的同时,应探讨阿多诺理论在当代社会的局限性:其悲观主义倾向忽略了文化产品中的复杂性和创造性空间以及消费者在文化消费中的能动性。尽管如此,阿多诺的文化工业理论仍为理解现代文化生产和消费机制提供了重要框架。在数字化和全球化背景下,应对该理论进行扩展,从而更全面地解释当代文化现象,并探索文化工业发展的本土化路径与现实意义。As a key theoretical contribution of the Frankfurt School, the culture industry theory exposes the industrialized nature of cultural production in capitalist societies. It critiques the standardization, homogenization, commodification, and pseudo-individualization of cultural products. These characteristics, through formulaic cultural production and repetitive consumption patterns, suppress the development of critical thinking, constrain individual freedom and creativity, and reduce individuals to passive consumers. While analyzing Adorno’s theory, it is essential to address its limitations in contemporary society. Adorno’s pessimistic perspective tends to overlook the complexity and creative potential within cultural products, as well as the agency of consumers in cultural consumption. Nevertheless, the culture industry theory remains a significant framework for understanding the mechanisms of modern cultural production and consumption. In the context of digitalization and globalization, the theory requires expansion to provide a more comprehensive explanation of contemporary cultural phenomena and to explore localized paths and practical implications for the development of the culture industry.

摘要：风格是音乐作品表现的方式、形式与样式,也可被视作作曲家一切特质的集中体现。因此,阐析音乐风格成为西方音乐研究的重要话题。而风格分析又触及技术理论、社会文化视野等多种因素。法兰克福学派的代表人物泰奥多尔·阿多诺的社会学视野便为阐释音乐风格提供了一条崭新的道路,这种研究音乐的新方法源自他对马克思主义社会批判理论与艺术美学、作曲理论等各个领域知识的全面精通,也使得他在阐释音乐风格时运用大量社会学方法思考音乐现象与社会因素的关系。这种关联不仅涉及音乐的社会功能与形成音乐风格的社会性成因,也涉及对音乐风格的国别性、阶级性等层面的关注。本文以阿多诺最负盛名的音乐文论《新音乐的哲学》为研究对象,夯实与梳理其中所运用的音乐社会学理论,以作者对音乐风格进行社会学分析的具体案例作深入分析与二度阐发,谈及勋伯格的音乐大量涉及批判性特征,映照着二战时期特权阶级横行而催生出的人民的批判与反抗精神,斯特拉文斯基与社会潮流的调和导致了其音乐的退步等音乐现象。此外,笔者还试图将这种新视野引入当代音乐研究方法中,通过运用阿多诺文论中挖掘出的理论与方法,以更好地解读“风格”这一西方音乐的重要话题。

摘要：阿多诺是现代主义艺术的坚定维护者。他从"艺术自律"观念出发,批判了先锋派以"自发性"为核心的艺术理念。他认为所谓的"自发观念"和"直接意识"往往是未经反思的"物化意识"。先锋派的"自动写作""拼贴"和"蒙太奇"等创作手法,不仅使得自律艺术陷入危机,还会危及艺术本身。先锋艺术的艺术形式是无机的,这使得它们不仅不能"介入"现实、批判资本体系,还会因形式破碎而受到"文化工业"的侵染,堕入到资本主义体系之中。对此,阿多诺认为真正优秀的艺术作品应是依据"艺术逻辑"构建自身的作品。此类作品是理性的结晶。"艺术逻辑"既吸纳了"演绎逻辑"的合理之处,又批判了"演绎逻辑"的压抑形态即"工具理性"。然而,阿多诺借助艺术批判理性的做法,遭到哈贝马斯和韦尔默的有意"误读"。他们认为阿多诺的"审美主义"观念实则将审美置于理性之上,试图通过审美来解决社会现代性带来的问题。然而,这种"审美主义"观念恰恰是阿多诺反对的。

摘要：艺术如谜,难以破解。阿多诺认为,理解"谜样"现代艺术的"难解性"恰是现代美学的任务,而其核心问题即把握现代艺术作品蕴含的"真理性内容"。作为阿多诺美学理论的核心概念,"真理性内容"具有以下三个层面的内涵:哲学层面,指艺术借助经过理性中介的"摹仿"对"非存在"的拯救,并藉此批判形而上学及其美学形态;社会历史层面,指艺术应是自律的,自律艺术是对"物化"社会现实的否定与超越,并可藉此开启人的解放维度;美学层面,指艺术作品区别于"寻常物"的内在规定性或言"艺术性"。

摘要：艺术自律与介入的关系,亦即艺术与社会的关系,是阿多诺"否定美学"的核心。阿多诺认为任何艺术都具有二重性,即自律性和社会性;自律艺术也具有二重性,即兼具真理性和意识形态性。然而,艺术要真正发挥社会批判作用,就必须是自律的,即艺术自律是艺术介入社会的前提。阿多诺提倡艺术自律,批判艺术介入。他认为具有整一性的审美形式是艺术介入社会的最佳中介。阿多诺这种艺术社会学思想的形成与他的"实践"观念密切相关。

摘要：对于奥斯维辛之后艺术如何存在的问题,阿多诺认为战后艺术的合法性建立在对代际累积的受难记忆进行表征的基础之上,借鉴本雅明的神学救赎方法论对奥斯维辛事件及其现代性根源进行反思与批判。受难记忆在艺术作品中以星丛的结构存在,促使作品意义以迸发的方式生成,突破了同一性体系对意义和价值的垄断。以回忆作为手段,艺术通过呈现涵盖奥斯维辛事件的受难记忆,重新理解当代资本主义的发展历程,为想象全新的社会制度创造了可能性,这是构建审美乌托邦的契机。审美乌托邦在否定辩证法的视野下,将受难记忆控诉资本压迫、要求承认其价值地位的伦理性诉求,转化为一种不包含革命选项的认识论话语,兼具意识形态批判与主体重塑。总之,这是从伦理和审美政治的维度拓展了对奥斯维辛事件的思考。

摘要：阿多诺"非同一性哲学"的首要特征是坚持"客体优先性"。他的美学理论也秉持了这一理念,认为艺术的主题是拯救那些受到主体、观念和社会体系压制的"次要"事物。就艺术而言,虽然阿多诺指出艺术无法摆脱其"物性"维度,但他却更为关注"艺术精神"。他认为艺术因其超越精神而区别于经验现实和寻常物,进而具有否定性和批判性。"审美形式整一性"是阿多诺美学思想的关节点。他推崇追求有机形式、强调艺术和现实分离的现代主义艺术,批判试图瓦解形式整一性、凸显艺术的"物性"维度、挑战现代艺术体制的先锋艺术。如此,他的美学理论便具有了精英主义色彩和压抑特征。阿多诺哲学与美学的龃龉,与他对现代艺术所处的物化社会情境的判断有关。