摘要：2021年的11月,一场名为《苏菲·陶柏-阿尔普:有生命的抽象》(Sophie Taeuber-Arp:Living Abstraction)的展览在MoMA纽约现代艺术博物馆拉开帷幕。苏菲·陶柏-阿尔普(Sophie Taeuber-Arp,1889-1943)这位被印在瑞士纸币上的神秘艺术家、一度被丈夫的光环所掩盖的女性,如今重新出现在大众面前,而这一次,她仅仅是作为自己的苏菲·陶柏-阿尔普。

摘要：一讨论达达派对现当代艺术的影响,我们首先应当将其还原到西方艺术思想史的上下文中去考察。从西方艺术的观念形态演变过程来看,艺术(arts)与工艺(crafts)的分离发生在十六世纪。

摘要：引言一九一六至一九二三年期间发生于瑞士、德国、法国和美国的"达达主义"与其说是一场艺术运动,毋宁说是一场政治运动。短短六七年时间里,阿尔普(Jean Hans Arp)、特里斯坦·查拉(Tristan Tzara)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)、奥托·狄克斯(Otto Dix)、马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)等艺术家集体地投身于破坏、否定、摧毁、颠覆等"反艺术"的艺术运动,

摘要：从灵感到笔触,从客观条件到主观意识,偶然性是艺术绕不开的重要元素,贯穿了艺术创作过程中的方方面面。然而,偶然性概念本身难以捉摸。有关人员可以达达主义偶然性法则为起点,探讨偶然性在艺术中的多种运用方式及其在不同语境下承载的艺术和哲学含义,分析不同运用方式体现的不同理念及反映出的艺术家对偶然性理解的变化过程。偶然性最初被视为艺术创作中的灵感来源或增添现实感的手段。随着现代主义的兴起,尤其是达达主义的出现,偶然性逐渐成为艺术家有意识地探索和表达的核心主题,甚至演变为一种独立的构成原则。值得注意的是,20世纪科学、心理学等领域的重大突破,如量子力学、荣格的共时性理论等,为艺术家提供了新的思考角度,使偶然性成为挑战传统因果逻辑、探索新秩序的工具。偶然性在现代艺术中的广泛运用既是对理性主义危机的回应,又是艺术家探索新的表达方式、拓展艺术边界的尝试。它不仅改变了艺术创作的方法,而且深刻影响了人们理解和诠释艺术的方式。

摘要：2024年4月,当我们再次来到阿尔贝蒂娜博物馆(The Albertina Museum)时,整座博物馆已经扩展到第三座分馆,名为阿尔贝蒂娜克洛斯特纽堡博物馆(Albertina Klosterneuburg)。该馆主要展示1945年之后的当代艺术,如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)百水先生(Hundertwasser)的作品以及德裔法国知名雕塑家汉斯·阿尔普(Hans Arp)捐赠的重要石膏藏品等。此外,肯尼迪·扬科(Kennedy Yanko)和索利·基亚尼(Soli Kiani)的作品也体现了博物馆雕塑收藏的多样性。

摘要：让·阿尔普：远胜孤单在世间一战爆发后,瑞士作为中立国,成了很多艺术家的避难地。德裔法国雕塑家、画家让·阿尔普就是其中的一位。战时他来到苏黎世,参与组织了达达主义运动,成了其中的活跃分子。说起阿尔普和瑞士的渊源,要追溯到一战前。出生于法国斯特拉斯堡的阿尔普,先后在斯特拉斯堡的艺术与工业学校和魏玛共和国艺术学院学习过。

摘要：战后:新传统与老传统 在现代主义绘画史中,第二次世界大战标志着一个明显的断裂。抽象表现主义的兴起使纽约取代巴黎成为艺术活动的新的中心。在雕塑上很难这样明确地肯定连续性的发展被中断了,也没有这种脱离欧洲的明显变化——尽管有这样的事实:由于冲突所带来的剥夺与干扰,战争年代在欧洲几乎没有产生重要的雕塑。

摘要：出版社:中央编译出版社在过去,评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能,不论是在纸或画布上,还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像,而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是,特别是在照相术诞生之后,许多艺术家不再创作这样"真实"的画像,而转向更为直接的图像,试图传达出自己对主题的感受。通常,一根"简单的"线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初。

摘要：超现实主义的绘画作品就是通过对于形状、色彩、光影或透视等方面进行自由改变与夸张加工,使用每一种能够引起错觉的表现方式,对传统绘画的空间感进行破坏,表现出一种神秘的,奇幻的空间,使画面呈现出荒诞、迷幻的视觉效果,让观者像走进了一个神秘梦幻的空间里。超现实艺术家除了在绘画上表达梦幻空间,在其他们一些装置、雕塑作品也深深体现了这一主题。像贾科梅蒂、达利雕塑作品中,通过幻想中互不相容的荒诞事物形象来组成雕塑主题。