摘要：法国女导演阿涅斯·瓦尔达,向来以“新浪潮之母”的盛誉而闻名于西方影坛,她于1954年拍摄的处女作《短岬村》早于新浪潮电影运动5年而成为其先声作品,1961年奉献了新浪潮的重要代表作《5点到7点的克莱奥》,1985年导演的《流浪女》摘取了威尼斯电影节金狮奖的桂冠。瓦尔达自投身电影艺术以来始终开创风气之先,即使在年逾七旬之际依然引领DV时代的潮流,完成于2000年的DV纪录片《拾荒者》取得的巨大成功就是证明,本片参加了几乎所有的重要国际电影节,并在30个月内获得了30个奖,即便是在电影节多如牛毛的今天也不能不说是个奇迹。然而,对这样一位在法国和国际影坛具有相当影响的导演,我们实在是关注得太少了。时至今日,就连国内一些资深影迷甚至一些业内人士对她的情况也不是十分熟悉,以至于提到她的名字时许多人往往将之与波兰男导演安杰·瓦依达混为一谈。为了弥补以前在译介外国电影资讯方面的缺憾,同时为了纪念瓦尔达从影50周年,本刊编辑了两组有关文章和资料。“大师研究”栏目辑录三篇文章:《DV时代的新浪潮之母》简略回顾了瓦尔达的从影经历,重点评介了她的新片《拾荒者》及其续集《两年后》;《影片〈短岬村〉中的人物与地点》详细分析了瓦尔达在处女作中所表现出来的艺术特征,及其对瓦尔达后来的电?

摘要：影片《五点到七点的克莱奥》(以下简称《克莱奥》)以一种几近真实时间的报导方式,呈现了年轻漂亮的女歌手克莱奥在等待医院检验报告(确诊自己是否患有癌症)的两个小时中,怀着恐惧与焦虑在巴黎街头漫游,逐渐发现了一个更真实的自我和更真实的世界的过程.影片结尾,克莱奥在公园里遇到了一位即将返回阿尔及利亚战场、同样面临死亡威胁的法国青年士兵,两人结伴去医院,尽管最终听到了自己患有癌病的事实,但这时的克莱奥已能坦然面对命运.

摘要：《脸庞,村庄》将装置艺术与影像艺术相结合,将视线投向村庄与个体,记录下一场不限于时间与影像的美学体验。本文在比尔·尼科尔斯对纪录片作出的六种分类模式下,对纪录片《脸庞,村庄》的参与性特征进行分析,探寻参与型的表达方式对影片文本的影响与意义。

摘要：一、法国媒体纪录片：反映沸腾的、多面的和新奇的世界＂2017年突显纪录片的紧迫性和必要性。世界局势风云变化,英国退欧公投,美国总统大选以及法国总统换届的诸多波折仅仅是社会动荡的一个侧面。纪录片的创作反映了创作者眼里沸腾的、多面的和新奇的世界。所以法国电视台选择比以往更多地介入纪录片的制作。＂^（1）法国电视集团总裁戴尔芬·额诺特·昆西在介绍纪录片发展策略时,特别强调了纪录片阐释时代的重要性。