摘要：刘天华和阿炳不同的二胡演奏风格,对二胡的继承和发展做出了极大地贡献.无论是在创作中还是在技巧上,都有精湛的艺术表达能力.刘天华吸收西方音乐,与中国的传统音乐相结合,顺承时代的发展.而阿炳是地地道道的民间艺术家,除了继承了传统音乐,还有自己本身带有的艺术气息.两位优秀的艺术家,值得我们去学习,值得去继承.

摘要：《二泉映月》是当今人们最熟悉的二胡代表曲目。70年代,出现了独奏此曲所专用的"二胡"(下面简称"二泉琴"),二十几年来,无论演奏者还是听众都接受并习惯了"二泉琴"的音色以及名称,似乎乐界从未出现过争议与置评,为了活跃在学术上的探讨及精细完善的发展,本人冒乐界之大不韪,"引火烧身"抛出并不成熟的见解,望得到业内同仁的回应及指正。

摘要：浙江小百花越剧团演出的越剧《二泉映月》艺术地再现了江苏著名民间音乐家阿炳跌宕起伏的苦难人生，该剧从舞台表演、唱词文本、音乐唱腔到灯光舞美，处处典雅诗意，展现了越剧之美，看完后不禁让人惊叹，怎一个“美”字了得!

摘要：后人演奏前人的作品,呈现首演效果,保留原汁原味,是一种艺术美学追求。比如,对于阿炳(华彦钧)的《依心曲》(有人又命名为《二泉映月》),可谓一例。但是,在这方面,追来求去,却走上了歧路。其结果"二泉琴"的出现。又可谓一例。

摘要：杨荫浏先生是公认的中国民族音乐学的奠基者。在宗教音乐研究领域,他更是当之无愧的开路先锋。他对无锡道教音乐、青城山道教音乐、中国基督教圣乐、北京智化寺音乐、西安鼓乐、五台山寺庙音乐、湖南宗教音乐等都进行了深入的调查研究。时至今日,中国宗教音乐的研究者们,无论是在道教音乐、佛教音乐等传统音乐方面,还是在基督教圣乐方面,都无法绕开杨先生的研究成就。

摘要：在二胡的发展历史中,有两位优秀的民间艺术家——阿炳与孙文明为我们留下了珍贵的资料。阿炳,一曲《二泉映月》为世人所熟知,他是旧社会的盲艺人,民族音乐的先行者。孙文明则是一位与阿炳有相仿传奇色彩的盲人艺术家,他的身世坎坷,他的音乐清雅秀丽,他接受了大量的不同类别的音乐风格的熏陶,形成了独有的音乐风格。这两位盲人艺术家,这两朵尘封多年的艺术之花,用音乐将自己一生的经历娓娓道来。他们的精神与留下的珍贵资料给我们留下了无尽的启示与思考。

摘要：无意插柳于影视界的毛阿敏,却在影视界获得诸多殊荣:1989年3月,毛阿敏以电影《疯狂歌女》主角的身份,随中国电影代表团赴日本参加第一届福冈国际青年节;1991年3月,以特邀佳宾的身份,参加中国电影表彰学会;1988年、1990年、

摘要：二十世纪初，中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后，进入了全新的发展时期，特别是二胡的独奏艺术。在“五四”运动新文化思潮的影响和推动下，卓越的民族音乐革新家刘天华和阿炳同处一个时代，所以在一些方面存在许多相似之处。但由于社会地位及学习经历的不同，又有很大的差异。本文将从多个角度来进行比较他们的异同之处。

摘要：《二泉映月》是我国著名民间音乐家阿炳创作的一首经典的二胡曲,这首曲目是他的代表作之一,作品委婉流畅、情感无限深邃,深深地打动了万千听众。阿炳身世凄凉悲惨,命运多舛,遭受生活磨难和重重打击,在世态炎凉中受尽辛酸凌辱。但是阿炳拥有惊人的音乐天赋,他酷爱音乐和二胡,性格倔强,身残志坚,广泛采集民间音乐,从中汲取精华,进而创作了非常多的拥有民间艺术魅力和独特民族风情的乐曲。

摘要：(三)历史贡献刘天华先生在民族音乐的创作、演奏、教育等领域的贡献是多方面的。陈振铎的《刘天华的创作和贡献》(中国文联出版公司1997年版)是这一方面研究的代表性著作。该书分为三个部分:一、总论:刘天华在音乐艺术上的贡献及其乐艺观,分别对刘天华在音乐创作、演奏、社会活动等方面的贡献做了总结;二、对十首二胡曲与三首琵琶曲的创作背景、音乐分析、演奏要领的解说;三、刘天华年表及六篇纪念文章。袁静芳发表于《人民音乐》1980年6期的《“五四”时代优秀的民族器乐作曲家、革新家刘天华先生》,是较早对刘天华进行全面评价的文章。文中首先将刘天华短暂的一生分为音乐启蒙、深入学习民间、音乐创作成熟三个时期,总结刘天华先生对民族音乐事业发展的贡献有三:是我国近现代音乐史上用科学方法整理、学习民间音乐的开创人;创立近现代专业二胡学派的奠基人;第一个运用民族音乐创作技法规律,而又善于吸取西洋音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家、革新家。并通过对十首二胡作品的曲式结构、旋律发展、二胡演奏技巧发展等方面的分析,总结出他在创作上的继承、革新与创造。黎松寿在《刘天华——杰出的民族音乐家》(《南艺学报(音乐版)》1981年3期)中,从创新发展了民族...