摘要：《二泉映月》这首曲子始终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的情感。阿炳通过他的这曲《二泉映月》向我们展示了二胡独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力。本文将根据《二泉映月》对阿炳、二胡进行讲述,结合《二泉映月》来用心聆听并揣摩阿炳与其二胡的独特而精湛技术。

摘要：歌剧《二泉》以民间艺人"阿炳"人物命运为发展线索,演绎了他一生坎坷而不公的命运,歌剧力求接近历史人物和生活真实原型,经过创作团队的采风、改编加工而成的"阿炳"故事梗概、线索更加真实而生动。本论文以歌剧中"阿炳"的角色表演塑造阐述为重点,结合戏剧学、音乐美学原理全面探究歌剧人物形象塑造的普遍美学意义,以新的艺术视角为歌剧表演的创新探究提供相关的借鉴与思考。

摘要：琵琶曲《昭君出塞》作者阿炳,原名华彦钧,祖籍无锡,自幼跟随父亲学习二胡、琵琶、笛子等乐器。阿炳音乐天才出众,自小被人们誉为“小天师”,但在三十四岁时双眼相继失明,自此开始了艰苦的卖艺生活。1949年无锡解放,由阿炳创作的《二泉映月》等一些曲子得到了新生,并在1950由中央音乐学院委托杨荫浏教授到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶曲。

摘要：＂民间艺人＂与＂人民艺术家＂的距离有多远？读完《二泉映月——十六位亲见者回忆阿炳》,总算丈量出了这段路程的切实数据。他死在渴望光明的路上生命是一道洪流,泥沙俱下,越伟大的生命越造成吓人的气势,浪花与泡沫飞扬,攻城夺地,他的力量覆盖浸泡了太多的滩地。传记作者就是来收拾这一川的遗物,从中揣摩那股蓬勃不羁的生命力。最简易的办法是,把他的人生分成好的、能示人的,以及坏的、不能见天日的两部分,然后大加斧凿,削足适履。

摘要：阿炳在他的二胡曲创作中,既继承了民间音乐的传统,又在此基础上进行了大胆的突破和创造,作品中表现的时代特色和民主主义思想的倾向,形成了他自己的独特的创作风格和演奏风格。

摘要：作为中国近现代音乐史上杰出的两位作曲家,阿炳与刘天华以各自非凡的艺术造诣有力推进了近现代民族器乐创作的发展。虽然他们二人一位栖身民间城镇,一位身处现代都市,但均呈现出民族音乐创作经由城镇到城市传承及传播的历史演化进程。论文由此深入探寻二人器乐作品两种迥然不同的传播路径,认为这两种音乐传播方式均较好完成了他们作品民族器乐作品经典化的塑造。结论认为,这一个案研究对于目前学界理解当代音乐传播对于中国民族器乐发展的意义有着重要的启示。

摘要：谈到近代中国的二胡音乐。人们都会立刻联想到阿炳、刘天华、张韶的名字。以及他们的二胡演奏曲，在这三人当中阿炳是民问艺人，刘天华和张韶刚是音乐教育家。他们虽然各有着不同境遇。但在近代、现代的二胡演奏法及二胡乐器的崩作方面，都分崩做出了不可磨灭的重大贡献。

摘要：在我国无锡的中心闹市区——崇安寺步行街，安放着一座塑像：一位身材瘦小的老人，头戴一顶破毡帽．衣衫破旧不整，正低着头拉二胡。你也许怎么也不会把他和伟大的音乐家联系起来，可他，正是闻名世界的《二泉映月》的作者——华彦钧。他是流浪艺人、我国著名的民族音乐家，因为他双目失明，小名阿炳，所以人们又称他“瞎子阿炳”。

摘要：宽恕大师──瞎子阿炳在故乡文＼顾育豹一、贬也乡亲，褒也乡亲无锡这块土地上，诞生过无数个文化名人，民间音乐家华彦钧（阿炳）便是其中杰出的一位。当阿炳诞生１００周年、逝世４３周年时，北京、南京、上海、无锡和日本相模原市等地均举办各项纪念活动，其声势规模是...

摘要：迄今为止,关于阿炳及其作品和音乐贡献方面的研究已相当深入,史料的发掘几近穷尽。从一定程度上说,"阿炳"已从人名延伸为一种文化,即"阿炳文化"。于是,关于阿炳的研究不再单纯地拘泥于音乐本体分析或史料解读层面,而是需要有新的理论来支撑。立足民族音乐学的"主体观"及"多位网"视野展开相关研究工作,便是"阿炳文化"研究拓展出新视野之一。