摘要：熟悉陆华柏的名字，是因为多年前曾给一位同事钢琴伴奏歌曲《故乡》。这是陆华柏教授1937年在桂林创作的一首艺术歌曲，也是他的成名曲，抗战时期广为流传，至今仍散发出生命力。那舒展而又富有激情的旋律、融合中西和声色彩与创作技法的神韵、赋予效果的钢琴伴奏深深地印在笔者的脑海中。

摘要：陆华柏（1914—1994年）,是一位集作曲、理论、教育为一身的现代音乐家。1931年,陆华柏考入武昌艺术专科学校艺术师范科,1934年毕业留校担任乐理和钢琴教学。1937年,随着他创作的艺术歌曲《故乡》（张帆词）的问世和传播,陆华柏名声鹊起（1992年,

摘要：陆华柏的艺术歌曲《勇士骨》创作于1938年，是《故乡》的姊妹篇。这是一首曾产生过广泛影响的作品，至今却被人们淡忘。《勇士骨》巧用变换节拍使歌曲节奏契合歌词的朗诵节奏，音调具有宣叙性；钢琴伴奏扩展歌曲内涵；调性、旋律、力度等诸要素相互配合，共同表现歌曲情感；歌曲具有较强的戏剧性与鲜明的时代性。

摘要：作为我国近代专业音乐教育培养出来的第二代作曲家,陆华柏以抗战艺术歌曲《故乡》而一举成名。而陆华柏音乐创作的主要领域,实际上则为钢琴作品。在陆华柏的钢琴作品中,始终可见对于民族化音乐风格的探索与运用,从而形成"基础和声"加"随机模仿复调"的多声部民族和声处理方法。这种民族和声处理法背后,暗合着陆华柏对音乐艺术"中西并存"理念的执着与追求。

摘要：陆华柏(1914~1994),作曲家、音乐教育家。陆华柏从事音乐教育工作55年,为我国现代音乐教育事业的发展付出了毕生的精力。文章简要梳理陆华柏的音乐教育生涯,总结出陆华柏的一生是以音乐教育为中心,将音乐创作、音乐理论研究、音乐会实践等与之相结合;陆华柏重视师范音乐教育,为我国学校专业音乐教育和师范音乐教育做出了贡献。

摘要：陆华柏是中国现代音乐史上的重要作曲家。由于撰写了一篇与当时政治潮流和音乐发展轨迹不太相吻合的论文“所谓新音乐”，而遭到长期批判，并由此影响到了对作曲家所创作的优秀作品，和对作曲家贡献的准确评判。为了厘清历史事实，论文以艺术歌曲《故乡》为例，阐述了陆华柏作品中的“新音乐”特征，期望能够比较全面和客观地评价陆华柏的音乐思想，为陆华柏研究提供一些有益的参考。

摘要：1940年4月21日《扫荡报》(桂林版)副刊"了望哨"刊登了陆华柏先生的文章《所谓新音乐》。围绕陆华柏先生的这篇文章,在中国历史上展开了影响极大的一场论战。这篇文章引起的纷争是在特定历史时期的特定历史事件,是由音乐家在不同历史阶段对现实社会的不同认识,以及音乐思想上的差异所导致。时至今日,我们从陆华柏先生的文章中,可以观察到——在《所谓新音乐》中流露出的是陆华柏先生浓浓的"学院派"思想情结。

摘要：由于中国近代音乐史上的“新音乐之争”，作曲家陆华柏被作为音乐界“老牌右派分子”批判多年（1958年被划为“右派”，1979年改正），其作品少人问津。新世纪以来，人们开始慢慢关注这位作曲家及其作品，研究他的学术论文逐渐也开始出现。陆华柏一生创作颇丰，涉猎各种音乐体裁，艺术歌曲的创作更是贯穿其一生。抗战时期创作的《故乡》是其早期的代表作，也是其最被推崇的作品。

摘要：陆华柏先生命运多舛,是我国近现代音乐史学界所关注的一位先驱。本文从陆华柏手稿、信件、思想汇报等第一手资料探寻他1949年后的心路历程,以陆华柏先生建国后的辉煌、蛰伏期的执着、晚年彷徨矛盾的心理,分段梳理了他1949年后的艺术人生追求,洞察陆华柏隐秘的内心世界,发现他既具有那一代知识份子心路旅程的共性特征,又具感人的个人情怀,为推进、丰富近现代音乐教育界代表性人物的学术研究充实有价值的文献。

摘要：抗战时期,陆华柏创作的群众歌曲灵活运用各种创作手法,易懂易唱,起到了很好的宣传抗日与鼓舞人心作用。本文选取了陆华柏较有代表性的四首群众歌曲,对这些歌曲的创作背景、在当时的流传情况以及各自的艺术特点进行回顾和研究,总结其时代价值与艺术价值。陆华柏是新音乐活动的积极参与者,他在群众歌曲方面取得的成就推动了广西乃至全国抗日救亡音乐活动的开展,为抗战音乐做出了应有的贡献。