摘要：如果深入细究小梨园经典剧目,会发现梨园戏的"才子佳人"模式有别于正统文人戏的样式,即并不表现为"士大夫文人"戏,而是呈现为"市井文人"式的独特文化取向,蕴含着不同的伦理逻辑。本文拟从这一个视角,选取传统剧目《陈三五娘》与新编戏《董生与李氏》为例子,通过以市井文人价值取向来选择传统文本,以及市井文人价值取向在结构、人物、语言上的呈现,分析小梨园的剧种特色,以此回应中国戏曲回归传统、回归古典的问题。

摘要：本文基于潮泉名剧《陈三五娘》戏文流变的事实,详细阐释在审美现代性视野的辐射下,该剧目的情节内容、精神气质和艺术表现在地方与中心、传统与现代这两对既相互冲突又相互渗透的概念中的独特表现,并揭示这种研究的意义与价值。

摘要：弦管曲《绣成孤鸾》是泉州梨园戏《陈三五娘》剧目中的一首经典名曲,曲牌为[望吾乡],管门为倍思品管(F调)。该曲从明代嘉靖《荔镜记》本到清代顺治、道光、光绪的《荔枝记》本,再到新中国成立初期泉州梨园老艺人蔡尤本口述的《陈三》本,其曲词、曲牌、管门的故事情节及音乐结构一脉相传。泉州弦管曲《绣成孤鸾》传承下来则有散曲与指套曲两种音乐形式,散曲曲牌为[望吾乡],管门为倍思管(D调),指套曲的曲牌则为[锦板],管门为五空管(C调),二者不仅曲牌名不一样,连同曲词也几乎不相同。通过对比这三种音乐形式的《绣成孤鸾》曲文与曲词,探寻陈三五娘弦管曲《绣成孤鸾》的历史源流、音乐形式及其曲文与曲词衍化的艺术特征。

摘要：“陈三五娘”是一个广泛流传于闽台粤及海外闽南语区域的爱情故事,现今能看到的有关陈三五娘故事的最早文献资料是戏曲刊本.从嘉靖本(1566)、万历本(1581)再到顺治本(1651)、道光本(1831)、光绪本(1884),乃至后来的蔡尤本等口述本(1952)、华东会演本(1954),一个剧目在五百多年的历史空间里留下了一道鲜明有序的传承印迹,这样的例子在戏剧史上实在不多见.目前关于陈三五娘故事明清戏曲刊本的研究文章很多,但多数集中在情节关目、人物性格或方言属性等方面的比较研究,关于其脚色体制的发展变化的研究少之又少.实际上,戏曲脚色体制的发展演变是戏剧形态、戏剧观念演变的重要表征.而古刊本又是脚色体制最直接的佐证材料.鉴于此,本文主要探讨陈三五娘明清戏曲刊本的脚色演变过程.

摘要：“陈三五娘”故事是数百年来广泛流传于闽台、潮汕、东南亚等地区的一段传奇爱情故事,讲述了泉州书生陈三于潮州邂逅佳人黄五娘,为实现美好爱情,五娘投荔示情,陈三破镜卖身,两人几经曲折相依相随的经历。这段“荔镜情缘”已熏陶了几十代人,包括我们的祖辈与父辈,影响深远。但随着当代快餐文化的泛滥,闽南人也在渐渐地将她遗忘。

摘要：丑角,是一个惹人喜爱的舞台滑稽艺术形象。潮剧丑角,饱和着潮汕地方特色和乡土风格的鲜明艺术形象。潮丑,是潮剧的戏魂。对于潮剧丑角艺术,我从入门到热爱、精益求精献爱心,直至对于潮剧艺术的观察体味、实践到理论作一番研究探索。

摘要：福建素有“戏剧省”的美誉,但戏剧界的有心人都知道,这主要是指福建省历年来在全国冒出过一批有影响的剧目,尤其是戏剧文学创作在全国处于领先的地位。若论起二度创作来,福建人气就不粗了,若再论起表.演艺术人才来,福建人便只剩下惭愧的份了。至今为止,福建只有两人获得过“梅花奖”,获“文华表演奖”的人也廖廖无几,这与“戏剧省”的称号实在太不相称了。 于是,一些过去舞台上的名角,默默地当起了园丁,于是,有了福建省戏剧家协会主办的这届“

摘要：邵江海是海峡两岸敬仰的歌仔戏艺术大师,他一生对歌仔戏事业做出了巨大的贡献,包涵了文学剧本的创作、歌仔戏音乐的创作和民间歌仔的创作等。更是开启了歌仔戏从幕表戏到剧本文学的崭新篇章,创编了一定数量的歌仔戏定型剧本,为歌仔戏的传承发展留下了丰富的滋养。1939年,邵江海首创有自己特色的第一个剧本《六月雪》。人物、剧情根据民间的传说重新设置和改动,全面改造传统歌仔戏唱词＂七字一句、

摘要：砌末,古代戏曲术语。用现时的话来解释,就是戏曲舞台上用的道具。演员出场时手里拿的、用的以及与表演者有直接或间接关系的,诸如:文房四宝、手帕纸扇、包裹褡裢、金锭银课、牙笏云帚、云牌水旗、一桌二椅等等戏曲用的大小道具,皆为砌末。砌末在戏曲里不是可有可无的东西,而是必不可少的组成部分。砌末有助于剧情深入发展,有助于演员舞蹈传倩;同时,它又能体现时代背景,喻示季节、地点等,其功能和效果是多方面的。

摘要：川剧有昆、高、胡、弹、灯五种声腔.从戏曲音乐分类的一般常规——声腔分类、或结构分类的角度看,川剧的这五种声腔囊括包容了中国戏曲音乐的各种体裁、样式和几乎全部结构形态,形成多声腔、多曲牌、多样式、历史深厚、“川味”浓郁的音乐现实。但是,戏曲艺术的一切手段、手法都必须通过舞台这个交流窗口向观众展示,并得到他们的认可。舞台实践反馈出川剧的音乐存在着许多不尽人意的地方,如唱腔类型简单,帮、打、唱、奏发展不平衡等。特别是高腔音乐,属于后台帮腔部分的发达和完善给川剧表演的发展和完善创造了条件,在成熟、精萃的表演技艺面前,台前的唱腔部分则更加势单力薄。其实。