摘要：陈宏光的山水画惯于将勾．皴．点．擦等技法在笔头的运动中即兴完成，这种用笔糅进了画家的当下感觉与心绪，画面有取有舍，取是为了丰富自己，舍得是为了坚守自己的阵地。

摘要：陈宏是20世纪20年代初年留学法国学习美术的中国画家,20年代中期回国,曾先后在上海、广州、香港等洋风大都市从事美术教育和艺术创作,30年代初期进入广西赓续其艺术事业,1937年5月在广西溺水身亡。陈氏的艺术实践,涉及在其生活的年代现代西洋画教育及其传播在中国大陆面临的困境、艺术家的生存空间以及地缘政治对艺术价值观和艺术表现形态的影响诸多问题,具有重要的研究价值。本文以京都国立博物馆所藏陈氏作品的释读为契机,兼以相关的原始文献和图像资料的收集、整理,在此基础上,试图重现陈氏在中国现代艺术史中所扮演的角色的变化及其内在意蕴。

摘要：陈宏宽，钢琴家，1958年出生于台湾：2005年任上海音乐学院钢琴系主任．在此之前已在美国波士顿大学任教15年，并在加拿大皇家音乐学院获得“最杰出艺术家”称号．曾在肖邦国际钢琴比赛、伊莉莎白国际钢琴比赛等国际赛事中获奖，并获得了阿图·鲁宾斯坦和布佐尼比赛金奖．与休斯顿交响乐团、巴尔的摩交响乐团、以色列交响乐团、蒙特利尔交响乐团、比利时皇家交响乐团等知名乐团合作．

摘要：陈宏光艺术简历陈宏光,山东东营市人。毕业于山东师范大学美术系,现任东营电视书画院院长,国家一级美术师,国家画院龙瑞工作室画家。系中国电视艺术家协会会员,中国书画家协会理事,山东省美术家协会会员,

摘要：倪贻德的《艺苑交游记》记录了他在二十世纪三二十年代与当时一些年轻艺术家的交往活动，如实再现了很多二十世纪前期第一代油画家的创作、日常生活与交游活动。本文选取《艺苑交游记》中有关倪贻德与王道源、陈宏交游活动的记录，探究两位艺术家在民国时期的艺术活动，补白人们对他们的印象，还原两位艺术家在民国美术史中的重要地应。

摘要：从路演车市场来看，中国目前的市场规模只有美国的百分之一，但这个一将以每年洲％的速度增长，这就是未来。

摘要：顶着计算机博士的帽子,陈宏一步步实现了自己的人生设计:从工程师、创业者到职业经理人,再到为企业家服务的金融家。短短4年,陈宏又把汉能打造成了中国规模最大的本土投行。

摘要：时至今日，钢琴大师陈宏宽在很多乐迷心中依然是传道者的象征，而他每次在上海的演出也都如同盛大节日。2013年5月13日晚，他携已有一百六十年品牌历史的贝希斯坦钢琴献演于东方艺术中心。尽管当晚申城同时进行着五场音乐类演出活动，但陈宏宽还是凭借自己巨大的吸引力，保证了全场听众几近满座，为聆听，为问候，为重温，也为朝圣。七时许，娴静的上弦月如一枚信物微微低垂于晴朗夜空，给喧闹的城市带来些许诗意，而陈宏宽的演奏也为这初夏的夜晚带来关于“夜”的深度注解。

摘要：2012年11月15日的夜晚，上海的乐迷大概有一半都在东方艺术中心瞻仰百年名团旧金山交响乐团以及其音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯的夺目光环，而另外一半，应该是在贺绿汀音乐厅体验另一种不同的人生况味——由美籍华人钢琴家陈宏宽呈献的莫扎特《A小调回旋曲》（K．511）、贝多芬《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》（Op．111）、勃拉姆斯《钢琴小品六首》（Op．118）及《帕格尼尼主题变奏曲》（Op．35）。

摘要：笔者拙文“琴声中的朝圣之旅——记陈宏宽钢琴独奏音乐会”在《音乐爱好者》2005年三月号发表(《钢琴艺术》2005年第5期转载)。之后,听到一些不同的反响和意见。有不少朋友对文章给予肯定,但也有人认为该文的笔调似乎太“热”,写得“过了头”。笔者在此文的写作过程中,实际上不时想到一些有关音乐评论的带有普遍意义的方法论问题。为此,笔者觉得似乎有必要对为何写作此文、写作时的具体考虑、写作评论的个中滋味以及写作之后的有关情况做一些说明,权作率性所致、不成章法的随想札记,供关注音乐评论的朋友们参考和指正。刚巧前不久(2004年12月底),笔者有机会参加了在广州星海音乐学院召开的全国音乐评论学术研究会。此次会议上,很多有识之士希望加强音乐评论的学术建设,并呼吁音乐学者以更加积极的姿态参与音乐评论的实践。本札记也可算是对这种呼吁的个人回应。