摘要：《朝花夕拾》是鲁迅有计划、成系列的自叙传文章,经历从北京到厦门写作地点的转换,鲁迅在第十篇《范爱农》写成后仓促收尾,结集出版。从鲁迅创作过程的篇目计划、《朝花夕拾》的题材选择、拟书写的对象人物的思想性格差异以及对《朝花夕拾》封面设计的一些尝试等方面综合考察,可以认为《朝花夕拾》未能写出的第十一篇题材应为回忆南京和日本时期的同学、教育部同事陈师曾,从完成与未完成著作的联系参照中,不难体会鲁迅忆人文章的特点。

摘要：陈师曾作为我国近代杰出的美术教育家,在新旧文化激烈冲突的环境下,坚持捍卫和发展中国传统绘画艺术,并积极投身到美术教育事业中,用自己独特的美术教育思想和文化观念,为国家培养出了一大批优秀的画坛人才。他的美术教育思想适用于我国的教育教学,对当时及当代的美术教育发展都产生着积极的影响。

摘要：中国近现代漫画的形成与陈师曾以文人精英身份参与漫画概念的建构与实践是分不开的。他在1909年的《逾墙图》跋文中清晰地界定了漫画的概念——笔法简拙而注重意涵,并在1912年的《太平洋报》上发表了大量漫画作品,开国内抒情漫画之先河。陈师曾的漫画创作引入了中国画漫笔随写的笔墨状态。他的中国画创作同样也将漫画讽喻手法引入其中,体现了真率意趣,对后来中国漫画的发展影响深远。

摘要：何谓文人画?即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。或谓以文人作画,必于艺术上功力欠缺,节外生枝,而以画外之物以弥补、掩饰之计。殊不知画之为物,是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也。

摘要：无年款立轴纸本设色纵178.6厘米横46.7厘米此幅孔雀图关涉三人,一为属题人樾园先生,二为作画者王梦白,三为题识者陈师曾。樾园先生,乃余绍宋也。余绍宋是近代著名史学家、书画家和法学家。王梦白与其为同乡,二人相识于1918年,后梦白来到北京又偶然得识陈师曾.

摘要：借助于现代大众读物《北洋画报》这一新兴媒介,陈师曾《北京风俗画》曾以连载的形式刊行于世,在20世纪二三十年代的华北地区得到广泛传播。兼具传统文人与新式知识分子双重身份的陈师曾,在绘制《北京风俗画》时深受“到民间去”这一文化思潮的影响,以极具现实主义色彩的、平民化的风俗画题材回应了“眼光向下”的现代性命题。这不仅契合了《北洋画报》希望启蒙大众美育的文化定位,也让陈师曾《北京风俗画》广受市民的欢迎,还对通过写生来创作人物绘画的美术实践风气的形成起到了强大的推动作用。

摘要：陈师曾是我国近代著名艺术理论家与教育家。当前学界对陈师曾的交友活动与文人画研究颇多,而关于其美育思想的研究不多。文章以陈师曾对传统文人画价值的阐发为例来探究其所蕴含的美育思想。文人画是陈师曾美育思想的基点,他认为对文人画的研习可以接受美感教育,在技能上可以培养人们敏锐的观察力与感受力,而且在精神上可以培养人们高尚的人格。这是陈师曾美育思想的核心,也是其美育思想的价值所在。挖掘陈师曾的美育思想,对当下的美育教育不乏理论和现实意义。

摘要：陈师曾是一位集新、旧文化影响于一身的知识分子。其家学渊源促使他奠定了坚实的国学基础,留日经历则让他接受了西方现代精神文明的洗礼。他明确阐述了传统文人画不求形似的精神品格,并用现代性的眼光重新解读了传统文人画的价值。他认为中国绘画所追求的雅致、逸趣、对主体生命情趣和主观精神世界的表现,正是西方表现主义所推重的艺术观念。在艺术创作上,他在师法古人的同时自出机杼,将人文主义的现代精神与传统笔墨的形式趣味结合在一起,谱写了传统与现代共融互生的和谐乐章。

摘要：陈师曾《文人画之价值》一文发表于1922年,体现了陈师曾对当时画坛的看法、对文人画的理解,并反映了其艺术思想,是中国近代美术史上的重要理论作品。文章通过分析该文的主要观点、写作背景、观点的形成过程及视角,认为陈师曾对文人画价值的肯定不是一味的“保守”,与其之前中国艺术借鉴欧洲艺术的观点也不是前后矛盾,他在该文中的观点是随着其对西方艺术的全面了解和观察视角的转变逐步形成的。

摘要：陈师曾的教育经历既有中国传统的文人诗画教育,又在日本接受了博物学、美术等西方知识,形成了陈师曾在清末民初这一动荡时代中独特的艺术观点。其立足于中国传统文人视角,结合西方理论、绘画风格演进等翔实资料构建出《文人画之价值》一文,反驳了当时对中国传统绘画的“唱衰论”,推动并发展了中国传统绘画,时至今日仍是文人画研究的重要资料。