摘要：1923年8月,自号“朽者”的陈师曾猝然离世,吴昌硕为其题曰“朽者不朽”,梁启超赞其为“真有不朽之价值”,“在现代美术界,可称第一人”,悼怀深切、评价甚高。[1]逝后近八十年,亦有不少学者重新发掘其艺术史价值,认为“如果民初北京画坛少了一位陈师曾,中国近代美术史上不可缺少的一章将如何书写,至少,这段历史恐怕要显得黯淡得多了”[2]。然而,这种“黯淡”对于陈师曾和北京画坛来说,

摘要：收藏的乐趣,全在于寻宝和考证的过程。试想,如果收藏没有寻寻觅觅寻宝、艰难辛苦考证而至苦至乐的过程,而只像到超市买东西一样,付钱走人,还有何乐趣可言?本人十年前得到一件顶级画稿刻铜作品,经过三年的艰苦考证才搞明白其中的奥秘,兴奋持续至今。今天就对各位藏友分享一下自己对于刻铜认识的逐步提高以及这件作品的考证过程吧!对于刻铜艺术的认识和认知。

摘要：陈师曾（1876—1923）,名衡恪,字师曾,号朽者、朽道人、槐堂,江西义宁人（今江西省修水县）。中国近代著名的画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家。早年留学日本。归国后,先后任江苏南通师范学校、长沙第一师范教员。1913年,入京任教育部编审,又在女子高级师范、北京女子师范、北京高等师范、北京美术学校等兼任教职。居京十年间,一直活跃于当时的艺坛,曾是“宣南画社”的重要成员和北京大学画法研究会的首任导师,后与金城、周肇祥等发起成立“中国画学研究会”,从事中日书画艺术交流活动。

摘要：陈师曾人物画作品体现出以重视人、尊重人、关心人、爱护人为核心的人文情怀:从其题材内容看,作品关注社会、关注民生、反映现实;从其技法创新来看,不但以中西合璧技法诠释作品内容,更是用概括简约的人物刻画,促进了漫画的出现。陈师曾人物画人文情怀意蕴深厚,影响深远。

摘要：叶恭绰与陈师曾早年相识于江西,两家并有姻联关系。叶恭绰在文稿中屡次强调他与陈三立一家的深厚渊源。但民元初年,叶恭绰与陈师曾两人同在北京,却未见唱和,也几乎没有来往。本文通过对相关史料的梳理,力求理清他们相识的时间,并指出叶恭绰当时的"袁党"形象,是叶陈二人关系疏离的主要原因。

摘要：陈师曾是近现代美术史的大家,以画名见著于世,兼擅篆刻,但其书名往往被画名所掩。本文从陈师曾各体书法入手,以作品为实例,通过对于陈师曾书法作品的分析,推导出他书法的师承与渊源,最后联系时代背景总结出陈师曾书法的成因,重新确认他在书法史上的地位。

摘要：陈师曾（1876—1923）,名衡恪,字师曾,号朽者、朽道人、槐堂,晚年得唐志石,颜其斋为“安阳石室”“唐石簃”,因仰慕海派巨匠吴昌硕,又有“染仓室”之名,江西义宁（今江西修水）人。为中国近代著名的画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家,同时也是民国时期北京艺坛的领军人物。其出身于晚清江西名门,祖父陈宝箴（号右铭）,曾官湖南巡抚,是晚清维新派的代表人物。父亲陈三立（号散原）,是晚清著名学者、诗人。

摘要：作为中国美术史上杰出的理论家,陈师曾不断探索中国画的发展道路,对近代中国美术产生了积极影响。然而,从陈师曾对中国画的改良的角度来看,学界对陈师曾的研究仍显不足。近代美术研究突出了陈师曾的文人画理论,却忽视了他对中国画的思考。面对中国画的弊端,陈师曾曾提出了中国画改良理论,通过自己的探索积极地促进了中国画的发展。

摘要：陈师曾(1876—1923),名衡恪,字师曾,号朽者、朽道人、槐堂,晚年得唐代志石,颜其斋为安阳石室、唐石簃,因仰慕海派巨匠吴昌硕,又有染仓室之名。江西义宁人。早年留学日本,归国后,任江苏南通师范学校教员、长沙第一师范教员,1913年入京任教育部编审,先后兼任女子高级师范、北京女子师范博物教员,北京高等师范手工图画专修科教员,北京美术学校、美术专门学校国画教授等,后长期从事于中日书画艺术交流活动,1923年病逝于南京。

摘要：1918年12月,金城、陈师曾等出面召集北京画家,为访华之日本画家渡边晨亩举办招待会。关于中国画学研究会日后主要活动之一的"日中联合画展",正于席间被提出~①。对此,渡边曾回忆:"曩者大正七年冬间,先生与周肇祥、颜世清、陈衡恪等某某诸人,主唱中日艺术之提携。"~②关于中国画学研究会与日本的关系,诸多学者如云雪梅、萧玮文等已有论述。本文未曾在意于此,而更在意:作为中国画学研究会更重要的活动,为什么会在这个招待会上被提出?招待会中,中日画家的中心话题是什么?为何会引出中日联展这样的提议,且受到在场者重视?