摘要：读报发现个新鲜命题：“文学作品一作家的孩子”。直呼作品为“孩子”者，乃蜚声文坛的当代作家、陕西作协主席陈忠实也。他“苦怀”、“优先”的《白鹿原》荣获茅盾文学奖之后，同记者谈及未来创作时，就说了一篇如何“怀娃”、“生娃”的话：“我只尊重我自己的生命体验和艺术感觉……，既不重复别人，也不重复自己，只要有独立生存的价值，只要是实实在在达到了我所体验和追求的目标，我就感到欣慰了，因为，它们都是我的孩子。”由此，我联想出另一个题目：报人-报纸生命之母，“新闻作品=记者的孩子。”

摘要：有些成语具有鲜明的感情色彩。有的带有褒扬的感情,有的带有贬斥的意味,有的则可褒可贬,具有中性色彩。有些成语从它的出处和字面义就可以看出它的感情色彩。也有些成语的感情色彩是在长期使用过程中约定俗成的。还有些成语在使用过程中褒贬色彩发生了变化。对于这些成语,使用者只能严格遵守,不得随意改动,否则就会造成误用。也有的成语多用于褒义或多用于贬义,我们在使用这类成语时,要充分尊重约定俗成的结果。

摘要：第四届茅盾文学奖得主《白鹿原》,被认为是中国最难搬上大银幕的小说之一。在其问世20年间,多次的电影改编都无疾而终之后,导演王全安终于以电影的形式奉献给了观众一个全新的"白鹿原",而原作者陈忠实也对电影改编表示了满意。对于已经具有独立艺术生命的电影《白鹿原》,我们有必要对其从文本走向影像的过程予以关注。文章从核心剧情的选取、情欲元素的彰显、意识形态的重述三方面,分析王全安《白鹿原》的电影改编策略。

摘要：由陕西人民艺术剧院演出的根据同名小说改编的话剧《白鹿原》,汇聚了国家一级编剧孟冰、国家一级导演胡宗琪和著名舞美设计黄楷夫等国内一流主创团队,赋予了经典巨著新的生命,不仅以新颖独特的舞台艺术语汇重新诠释并解读了原著的主要精神,而且展示了近年来对戏剧艺术回归本体及包容现代多种艺术形态的探索。据说,陕西人艺话《白鹿原》,是陈忠实最满意的版本。

摘要：陈忠实的《白鹿原》发表于1993年,1997年获茅盾文学奖,曾被改编为连环画、舞剧、电影、电视剧、秦腔、话剧等多种艺术形式。2006年,孟冰改编的人艺版话剧《白鹿原》在北京首都剧场演出,"第一轮演出近30场,场场爆满。此后,2007年、2009年、2011年、2014年分别在北京、西安.

摘要：陈忠实花了几年心血,凝成了一部《白鹿原》,最初架构这部作品时,他大概并没想到它会获得新闻界如此的青睐。在新时期中国文学史上,大概没有第二部小说获得过这样的好运,我指的这个好运,是它获得了在人民大会堂召开新闻发布会的资格后,立即在中央电视台的新闻联播节目向全世界宣布,它是中国文学走向世界的起步;然后,紧接着就获得了各新闻媒介自觉的宣传和传播。一部书成了争相传诵的对象,传诵者本身就变成了一种品味的代表。这在中国新时期文学的转型阶段,确实构成了一个非常有趣的文化现象。

摘要：作为９０年代“陕军东征”运动的标志性文本，《白鹿原》甫一问世，即以鲜明饱满的艺术个性引起创作界、理论界的普遍关注，并随之引发了持续数年的《白鹿原》研究热。然而当我们现在冷静地检验其研究成果时，却惊人地发现众多研究者的理性矢向基本集于《白鹿原》史诗性内...

摘要：1.从姿态开始批评何为?这已经不是一个纯粹的文学批评内部秩序问题,不是批评在艺术观念、审美趣味以及评判标准上的冲突与失范的问题,而是直接体现为批评家在艺术良知与职业操守上的动摇与崩溃。因为一个显在事实是,随着商业习气、市侩习气以及传媒习气的不断渗透,如今的文学批评不仅变得越来越暖昧,越来越失去批评的本体意义,而且变得越来越苍白。

摘要：油泼面哲学近日追剧《白鹿原》。陈忠实先生的原著沉雄厚重，自不必说。但再好的文学经典到了影视行当就被念歪，也算是一种常态，尤其是这样史诗级的作品。毕竟影视是外在表达，且是多方力量合作，有其必然的艺术规律。所以想要既不失原著本味又有特别创新，难度可想而知。但这电视剧版的《白鹿原》居然做到了。凛然如山的白嘉轩，温良如水的仙草，无赖且蠢萌的鹿子霖……我只能边看边感叹：业界良心，不负众望啊。

摘要：张长怀先生目前已出版的九本散文著作,多以乡情故土为题材,展示了以周至为代表的三秦文化的鲜明特色,文章将其集中体现的三秦文化分为周至山水、地方风俗、民间文学、民间艺术几个方面进行分析,并探讨了张长怀作品对三秦文化继承和传播的脉络。